07/jun, divendres

València

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuït

Girafes

Xirriquiteula Teatre, Barcelona

Una proposta delicada i elegant que ens suggereix una altra forma de veure la ciutat.

Dues girafes i el seu cadell passegen per la ciutat, acompanyades per uns músics que amb els seus instruments recreen una atmosfera onírica i silvestre.

Espectaculars i cridaneres avancen en silenci comunicant-se i connectant amb el públic sorprés que se’ls acosta. A través de la mirada ingènua i curiosa d’aquesta família de girafes descobrim una nova manera de veure i de viure la ciutat o qualsevol altre espai.

Un espectacle d’altura i sense paraules, per a tots els públics.

Fitxa artística

  • Direcció: Col·lectiva
  • Intèrprets: Marc Costa, Eduardo Varela, Daniel Carreras, Camilo Vernazza
  • Disseny de vestuari: Iolanda Llansó
  • Elaboració vestuari: El Talleret
  • Producció: Obsidiana, acompanyament d'artistes

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuït

19:15h

Plaça de l'Ajuntament

València

Gratuït

Itinerant

Girafes

Xirriquiteula Teatre, Barcelona

Una proposta delicada i elegant que ens suggereix una altra forma de veure la ciutat.

Dues girafes i el seu cadell passegen per la ciutat, acompanyades per uns músics que amb els seus instruments recreen una atmosfera onírica i silvestre.

Espectaculars i cridaneres avancen en silenci comunicant-se i connectant amb el públic sorprés que se’ls acosta. A través de la mirada ingènua i curiosa d’aquesta família de girafes descobrim una nova manera de veure i de viure la ciutat o qualsevol altre espai.

Un espectacle d’altura i sense paraules, per a tots els públics.

Fitxa artística

  • Direcció: Col·lectiva
  • Intèrprets: Marc Costa, Eduardo Varela, Daniel Carreras, Camilo Vernazza
  • Disseny de vestuari: Iolanda Llansó
  • Elaboració vestuari: El Talleret
  • Producció: Obsidiana, acompanyament d'artistes

19:15h

Plaça de l'Ajuntament

València

Gratuït

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforament limitat

El Bramido de Düsseldorf

Marea, Uruguay

El bramido de Düsseldorf és una peça que relata la agonia i la mort del pare d’un autor teatral en una clínica de Düsseldorf, ciutat on ha viatjat el dramaturg per a dur avant un projecte que mai sabrem amb certesa i exactitud què és. A mesura que la peça avança, es van entrecreuant, en un vertiginós joc teatral, les tres possibles hipòtesis per les quals el dramaturg es troba a Düsseldorf i que oscil·len entre l’assistència per a acudir a la inauguració d’una exposició sobre Peter Kürten, el cèlebre assassí en sèrie alemany de principis del segle xx, conegut amb el sobrenom del vampir de Düsseldorf i per a la qual l’autor ha escrit el catàleg; l’assistència per a firmar un contracte com a guionista de pel·lícules pornogràfiques amb una de les productores cinematogràfiques més importants de la indústria del porno europea; o l’assistència per a procedir a la seua conversió al judaisme per mitjà de la circumcisió en la famosa Sinagoga de Düsseldorf. D’aquesta manera, paral·lelament al tema de la mort del pare (que és el central), el text aborda el tema dels límits de l’art, l’assumpte de la representació de la sexualitat i la qüestió de la recerca de Déu.

Escrita en 2016, El bramido de Düsseldorf continua la línia d’autoficció en la qual el dramaturg franc-uruguaià Sergio Blanco fa incursions des de ja fa uns anys. 

Fitxa artística i tècnica:

  • Text i direcció: Sergio Blanco
  • Intèrprets: Gustavo Saffores, Walter Rey y Soledad Frugone
  • Vídeo art: Miguel Grompone
  • Escenografiia, vestuari i llums: Laura Leifert y Sebastián Marrero
  • Disseny de so: Fernando Tato Castro
  • Preparació vocal: Sara Sabah
  • Preparació de baix: Nicolás Román
  • Comunicació i premsa: Valeria Piana
  • Comunicació en xarxes socials: Matías Pizzolanti
  • Imatge de portada: Rubén Lartigue
  • Diseño gráfico: Augusto Giovanetti 
  • Fotografia: Narí Aharonián
  • Asistència de producció: Danila Mazzarelli
  • Producció i circulació: Matilde López Espasandín

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

08/jun, dissabte

València

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

Aforament limitat

Celebraré mi muerte

Teatro del barrio, Madrid

El doctor condemnat per eutanàsia

El 28 de març de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann va canviar per sempre.

De matinada, una pacient de més de 80 anys va arribar al servei d'urgències de l'hospital on treballava. Sotmesa a dolors terribles, el pronòstic donava una esperança de vida de tot just unes hores.

La pacient i la seva filla van pregar al doctor que si us plau acabés definitivament amb el seu sofriment. I llavors Marcos, saltant-se tot protocol mèdic, li va injectar 50 mg de clorur de Potassi en vena. La dona va morir als pocs minuts i Hourmann va fer alguna cosa que mai abans havia fet ningú en aquest país: va deixar escrit en l'informe el que havia succeït.

Pocs mesos després, Marcos rebia una notificació del jutjat: estava acusat d'homicidi. La família mai ho va denunciar, però sí l'hospital. Aquella decisió, un acte prohibit en pràcticament tothom, és un crim pel qual pot Marcos podia passar fins a 10 anys en la presó.

Un jurat popular havia de dictar sentència sobre el seu cas, però el judici mai va arribar a celebrar-se. La fiscalia va oferir a Marcos declarar-se culpable, acceptar una condemna menor i evitar així la presó. D'aquesta forma va esquivar la presó, però la seva vida es va convertir a partir de llavors en un infern.

Repudiat per tots els hospitals espanyols, va emigrar a Anglaterra amb la seva dona per a començar de nou. Va continuar treballant com a metge fins que la premsa britànica va descobrir la seva història i ho va batejar com “El Doctor assassino”. Sense poder treballar a Anglaterra va tornar a Espanya, on la majoria d'hospitals li continuen donant l'esquena. Actualment treballa en una petita mútua com a metge a domicili.

Més de 10 anys després, Marcos assegui avui la necessitat d'explicar-se i defensar-se com no ho va fer en aquell moment. Per això ara se sotmetrà a un altre tipus de judici: el del públic. Amb la seva història representarà una obra de teatre, en la qual exposarà el que va ocórrer i quins van ser els seus motius per a acabar amb la vida del seu pacient.

Què li va fer actuar així aquella nit? Què faríem nosaltres davant l'arribada irreversible de la mort?

Marcos no ho va dubtar, i per això va ser condemnat. Ara serà el públic el que emeti el seu veredicte.

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

22:30h

Plaza Aras Alpuente

València

Buenas noches, Europa

Animasur, Granada

La guerra obliga un grup de persones a migrar, desplaçar-se a un altre lloc, abandonar tot el que, fins llavors, ha sigut la seua vida. Ja no queda res més que construir un destí, aventurar-se a la mar i, des d’aquest precís instant, començar a oblidar. Inventar-ho tot, de nou; un nom, una identitat, unes raons i, en definitiva, un sentit per a l’àrdua tasca de viure en aquesta vella i cansada Europa. Tan major, que no es recorda de quasi res. I, amb tanta por, que no obri les portes a ningú.

Les úniques diferències entre el que va passar ahir i el que passa ara són que els protagonistes són uns altres, el lloc també és un altre, però les circumstàncies... són les mateixes. Què senten les persones que ho deixen tot per poder sobreviure en una altra terra? Buenas noches, Europa n’és una mostra molt més pròxima i sense pamflets d’emocions contrastades i, a voltes, enfrontades. Una història en la qual no hi ha bons ni roïns. Perquè som el que podem ser i, de vegades, ens equivoquem. 

Fitxa artística

  • Guió: Paco Pascual
  • Direcció: Omar Meza, Marciej Jercy
  • Interprets: Jose A. Pascual, Raquel Martos, Ángela Amaya, Sergio Rey, Marciej Jercy i Paco Pascual
  • Direcció Dansa: Cristina Quijera
  • Vista externa: Omar Meza
  • Música: Marciej Jercy i Paco Pascual
  • Vestuari: Marisa Pascual
  • Producció: Rosa Colell
  • Amb la col·laboració de EMD i EMTAC (Vila–real)

22:30h

Plaza Aras Alpuente

València

09/jun, diumenge

València

19:00h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforament limitat

Bach

Mal Pelo, Girona

Mal Pelo presenta a València, dins de la programació del Festival Tercera Setmana, una versió del solo de María Muñoz, Bach, una col·laboració amb el pianista i compositor francoamericà Dan Tepfer (París, 1982), que interpreta en directe peces seleccionades d’El clavecí ben temprat de Johann Sebastian Bach, junt a algunes improvisacions pròpies.

Bach es presenta com un estudi del moviment, la mirada, el ritme, la respiració i la presència en relació amb la musicalitat. És una selecció de preludis i fugues arreplegades en els dos llibres que configuren El clavecí ben temprat, en què María Muñoz combina la dansa d’alguns preludis que sonen en directe, amb la memòria d’algunes fugues ballades amb les improvisacions de Dan Tepfer. Bach és un treball rigorós de llenguatge del moviment pel qual María Muñoz ha hagut de viatjar sola cap a llocs probablement innegociables pel que fa al seu enteniment profund de la musicalitat.

En la primera versió completa de la peça, estrenada en el Festival Temporada Alta 2005, l’enregistrament minuciós i exhaustiu realitzat pel pianista canadenc Glenn Gould (1932-1982), acompanyava la ballarina i hi aportava una corporalitat inusitada, la del pianista que, amb la respiració i els murmuris, semblava estar present en l’escena.

En 2018 es va presentar una reinterpretació del solo amb música en directe a la Filharmònica de Paris, en col·laboració amb el Théâtre de la Ville de Paris, amb Dan Tepfer. Aquest, tan coneixedor del repertori clàssic i experimentat en la improvisació de jazz, aporta una vitalitat i una textura diferent al solo en acompanyar María Muñoz amb una interpretació en viu establint un diàleg que reforça la improvisació en un joc de complicitats.

Ficha artística

  • Creació i interpretació: María Muñoz
  • Música: El clavecí ben temprat, de J. S. Bach, interpretat per Dan 0Tepfer
  • Col·laboració artística: Cristina Cervià
  • Assistent d’assajos: Leo Castro
  • Realització vídeo: Núria Font Il·luminació: August Viladomat

19:00h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

20:30h

La Mutant

València

12,00€

El corazón de las tinieblas

Metatarso, Madrid

Adaptant la novel·la a una dramatúrgia que conjuga la paraula narrativa amb la dramàtica, El corazón de las tinieblas, s’articula en un monòleg dialogat que transita des de l’actualitat fins a la fi del segle XIX. El corazón de las tinieblas és, sens dubte, un dels textos literaris fonamentals de la literatura universal. Publicat en 1899 per Joseph Conrad, ens explica el viatge del capità Marlow a la recerca d’un aventurer misteriós al llarg del riu Congo. Un viatge terrible a la violència de la colonització i al genocidi protagonitzat pels agents de Leopold II de Bèlgica. Un viatge que va inspirar Apocalypse Now i que s’endinsa en aquest lloc on el significat moral dels nostres actes comença a ser confús, terrorífic. Un assaig escènic i una reflexió poètica sobre les formes del mal. Una invitació a mirar i a intentar comprendre la nostra foscor pròpia i les paradoxes del capitalisme occidental. El corazón de las tinieblas ens aproxima a un gènere inaudit que s’inicia en la literatura de viatges i que reuneix el vessant documental, l’experimental, el polític i el performatiu, des d’una perspectiva contemporània. 

Fitxa artística i tècnica

  • 
A partir de la novel·la de Joseph Conrad

  • Dramatúrgia i adreça: Darío Facal

  • Repartiment: Ernesto Arias, Ana Vide, Kc Harmsen, Rafa Prim
  • Piano / músiques: Jose Luis Franc
  • 
Percussió / músiques: Ass Sabar

  • Disseny d'il·luminació: Manolo Ramírez

  • Disseny d'audiovisuals: Javier L. Patiño
  • 
Fotografia cartell: Álvaro Serrano / Patricia Forts
  • Producció: Metatarso Produccions i Teatres del Canal

20:30h

La Mutant

València

12,00€

10/jun, dilluns

València

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuït

Money for Free

John Fisherman, Oslo

#MoneyForFree és una intervenció urbana político-poètica duta a terme per l’artista noruec John Fisherman, que ha sigut nomenada com a millor espectacle en arts de carrer 2018 pels premis de la crítica.

A través de les seues aparicions (que només s’anuncien en el seu perfil social @moneyxfree) i acompanyat per uns regidors, speakers del moviment #MoneyForFree que donen veu al públic i als transeünts, es tracta d’una provocació i una pertorbació de l’ordre públic que, en forma de joc, a l’estil reality show, persegueix investigar quina relació mantenim amb els diners i fins a quin punt som conscients de la capacitat de la societat per a empoderar-se i prendre decisions de forma conjunta. Un espectacle, en el qual tu decideixes les normes del joc: què fer amb els diners, si compartir-los o no, qui té el poder de decisió, etc. Una reflexió sobre el sentit d’aquesta societat capitalista sotmesa al culte dels diners.

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuït

19:00h

Plaza Correo Viejo

València

Gratuït

Money for Free

John Fisherman, Oslo

#MoneyForFree és una intervenció urbana político-poètica duta a terme per l’artista noruec John Fisherman, que ha sigut nomenada com a millor espectacle en arts de carrer 2018 pels premis de la crítica.

A través de les seues aparicions (que només s’anuncien en el seu perfil social @moneyxfree) i acompanyat per uns regidors, speakers del moviment #MoneyForFree que donen veu al públic i als transeünts, es tracta d’una provocació i una pertorbació de l’ordre públic que, en forma de joc, a l’estil reality show, persegueix investigar quina relació mantenim amb els diners i fins a quin punt som conscients de la capacitat de la societat per a empoderar-se i prendre decisions de forma conjunta. Un espectacle, en el qual tu decideixes les normes del joc: què fer amb els diners, si compartir-los o no, qui té el poder de decisió, etc. Una reflexió sobre el sentit d’aquesta societat capitalista sotmesa al culte dels diners.

19:00h

Plaza Correo Viejo

València

Gratuït

Estrena

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

Aforament limitat

Las alegrías

Paula Quintana, Santa Cruz de Tenerife

Las Alegrías, és la diàspora mil·lenària de totes les dones en el cos únic i múltiple de Paula Quintana. Un solo acompanyat i una instal·lació coreografiada sobre l’alegria revolucionària que atresora la vivència i l’experiència creativa dels primers anys i que apunta a un salt ample i cap avall (cap a les profunditats i cap a la font) d’una artista decidida a deixar-se transformar en el seu pas per la vida i pels escenaris. 
Un viatge artístic cap a noves formes, connexions i potències en la creació d’un treball radical i urgent per a una artista que s’exposa i es qüestiona amb humilitat i determinació. Un camí al qual entregar-se amb la disposició de donar-ho tot per a arribar a allò fonamental. 
L’alegria com a motor d’energia, com a potencial generador, físic i real. No hi ha una energia més productiva i ineludible que la generada per l’alegria. No es tracta de diversió, ni del riure forçat. No es tracta d’estar sempre contents i falsament somrients. No es tracta d’estar bé. No es tracta de superficialitat. 
Las Alegrías parla de l’alegria com a lloc interior des del qual donar i rebre. Un lloc físic i rotund que no té res a veure amb el que passa fora, sinó amb el que passa dins.

Fitxa artística

  • Creació i interpretació: Paula Quintana
  • Dramatúrgia i acompanyament: Javier Cuevas
  • 
Espai sonor: Óscar Villegas
  • Llum i espai escènic: Cube.bz.
  • Instal·lació-Meteorit: Tahiche Díaz
  • Estilisme: Amuhaici Luis
  • Producció i management: Celia Zaragoza
  • Comunicació: Marta Baeza-La Locomotora
  • Disseny d’imatge: Pepe Valladares
  • Direcció tècnica: Grace Morales
  • Textos: Roy Galán 

Estrena

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

11/jun, dimarts

València

19:00h

Plaça dels Furs

València

Gratuït

Itinerant

All&oli - The sense of life

La Furtiva, Vila-real

Quin és el sentit de la vida? Quina és la recepta de la felicitat? La felicitat és cosa de valents, com l’elaboració d’un bon allioli. Una fórmula senzilla que demana perseverança i destresa. Un treball constant i continuat.

Els personatges d’aquesta obra busquen l’essència per a transformar-la en ritmes, melodies i soroll ordenat. En la investigació de la fórmula màgica, els personatges recorreran els carrers i les places de la ciutat a la recerca dels utensilis i dels ingredients per a crear una simfonia de sabors ben amanida d’emocions i de sensacions.

Fitxa artística

  • Ballarines: Sara Gil, Irina Bargues, Ainoha Cebrià
  • Músics: David Serrano, Ximo Estall, Juan Gurrea, Pau García, David Simó
  • Música: Juan Gurrea
  • Coreografia: Sara Gil
  • Vestuari: Sara Recatalá
  • Mòbils: Deferro, Artesania en Ferro
  • Guió i producció: Carme Canós
  • Guió i direcció: Joan Raga

19:00h

Plaça dels Furs

València

Gratuït

19:30h

Sala OFF

València

Gratuït

Aforament limitat

El xiquet que volia una falda escocesa

Bullanga, València

Què passa si un xiquet vol una falda? Què passa si no li deixen portar-ne? Doncs, en aquest cas, el xiquet vol mamprendre un viatge cap a l’únic lloc que coneix on els homes poden dur falda: Escòcia. Un viatge real o imaginari en què els pares es converteixen en companys, mestres i enemics. Però, també, en cavallers, fades, ovelles rockeres i bruixes shakespearianes. Un camí cap a l’acceptació, tant per al xiquet, com per a la seua família. Aquesta obra, que defensa la importància de ser un mateix, va rebre el premi Escalante de Teatre Infantil de la Diputació de València.

Fitxa artística

  • Text i direcció: Adrián Novella

  • Disseny d’espai sonor: Raquel Molano
  • Disseny d’il·luminació: José Ramón Pérez
  • Intèrprets: Jordi Ballester, Estela Martínez, Raquel Molano i Pau Sola. 

19:30h

Sala OFF

València

Gratuït

19:45h

Plaça la Verge

València

The Wolves

LA FAM, Vila-real

“Mamíferos carniceros de tres metros de altura, atajados con elegantes trajes que, cuyo carisma y embauque son de reconocida fama entre el resto del ganado. De cabeza aguda y orejas tiesas, tienen conductas salvajes ante sus presas y se desplazan en manada.

“THE WOLVES" es un espectáculo de teatro de calle itinerante con música en directo, dónde 4 brokers de Wall Street (zancudos) recorren las calles a ritmo de funky desempeñando una peculiar jornada laboral.

La utilización de la calle y plazas como arquitectura escénica, juega un papel fundamental en el que el público acompañará a estos peculiares “lobos”.

El virtuosismo de los zancudos, los movimientos coreográficos y las acciones de calle a ritmo de batería, hacen de "THE WOLVES" un espectáculo que convierte la vía pública en una auténtica jungla del consumo, el poder, la fama y el status.

Una propuesta, en la cual, LA FAM reivindica la calle como el espacio de acción que convertirá al espectador en su mejor presa.”

19:45h

Plaça la Verge

València

21:00h

Plaça la Verge

València

All&oli - The sense of life

La Furtiva, Vila-real

Quin és el sentit de la vida? Quina és la recepta de la felicitat? La felicitat és cosa de valents, com l’elaboració d’un bon allioli. Una fórmula senzilla que demana perseverança i destresa. Un treball constant i continuat.

Els personatges d’aquesta obra busquen l’essència per a transformar-la en ritmes, melodies i soroll ordenat. En la investigació de la fórmula màgica, els personatges recorreran els carrers i les places de la ciutat a la recerca dels utensilis i dels ingredients per a crear una simfonia de sabors ben amanida d’emocions i de sensacions.

Fitxa artística

  • Ballarines: Sara Gil, Irina Bargues, Ainoha Cebrià
  • Músics: David Serrano, Ximo Estall, Juan Gurrea, Pau García, David Simó
  • Música: Juan Gurrea
  • Coreografia: Sara Gil
  • Vestuari: Sara Recatalá
  • Mòbils: Deferro, Artesania en Ferro
  • Guió i producció: Carme Canós
  • Guió i direcció: Joan Raga

21:00h

Plaça la Verge

València

12/jun, dimecres

València

Estrena

10:30h

Por determinar

València

Itinerant Aforament limitat

Le Grand Tour

Onírica mecánica, España

Le Grand Tour és una invitació a descobrir l’essència del turisme, actualment transformada en producte de consum. La peça reflexiona sobre la pèrdua de curiositat en la societat actual, la progressiva desconnexió amb el mitjà, la mercantilització del paisatge i el sobreturisme. Aquesta breu experiència individual, sensorial i sostenible, pren la inspiració idealitzada d’aquells primers viatges turístics del segle xviii.

Le Grand Tour és una experiència turística conceptual, purament perceptiva i afectiva que, Jesús Nieto realitzarà amb cada una de les persones que es vulguen inscriure en aquest viatge. Una invitació a compartir una simple acció poètica que transita pel descobriment, el coneixement i l’emoció a través de la imaginació i la memòria.

AFORAMENT REDUÏT! - 10 assistents al dia

Si hi vols participar, hauràs de reservar plaça enviant un correu electrònic a legrandtour@oniricamecanica.com. Se t’assignarà l’hora i el lloc de la cita i, així, començarà el teu viatge. 

L'experiència és individual i els participants hauran de reservar la seua plaça a través de l'email indicat a dalt. La companyia serà l'encarregada d'assignar els horaris i el punt de trobada amb cada participant.

Fitxa artística

  • Una experiència individual creada per Jesús Nieto.
  • Producció: Onírica Mecànica
  • Amb el suport de Graneros de Creación, Festival Tercera Setmana i Espacio Inestable (València)
  • Producció executiva i acompanyament artístic: Inés Gutiérrez Arciniega
  • Disseny de so: Pedro Guirao
  • Assistent de direcció: Alicia Bernal
  • Mirades externes: Estela Santos, Andrés Soto i Paula Alemán

Estrena

10:30h

Por determinar

València

18:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

XX (Floretes)

Escandall teatral, Vila-real

El projecte XX inclou tres accions performatives diferents que poden ser presentades en un mateix dia o en dies diferents. En elles es reflexiona sobre alguns aspectes micromachistes que es donen en la nostra societat patriarcal. Des de l'humor i la tragèdia es reflexiona sobre la moda, les floretes o les dones florer.

XX Florets (Floretes): Les floretes són un elogi o per contra són una agressió a la persona que els rep?

XX Florera (Florer): Saben les dones que s'ofereixen com a dona florer el que estan cedint?

XX Flowerless: La matxacant publicitat de les grans marques ens converteix en esclaus i esclaves de la moda?

Fitxa artística i tècnica:

  • Actriu: Paula Escamilla
  • Disseny de vestuari i escenografia: Loletesdebú
  • Construcció d'escenografia: Joan Ninot 'El Xufa' i
  • Manuel Martí 'Rabassa'.
  • Disseny, fotografia i imatge: Josep Gil
  • Administració: Isabel Moles
  • Management: Flor Vaugeois
  • Premsa i comunicació: Sixto Barberá
  • Ajudant de direcció: Óscar Luna
  • Direcció: Leandre Escamilla

18:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

XX (Florera)

Escandall teatral, Vila-real

El projecte XX inclou tres accions performatives diferents que poden ser presentades en un mateix dia o en dies diferents. En elles es reflexiona sobre alguns aspectes micromachistes que es donen en la nostra societat patriarcal. Des de l'humor i la tragèdia es reflexiona sobre la moda, les floretes o les dones florer.

XX Florets (Floretes): Les floretes són un elogi o per contra són una agressió a la persona que els rep?

XX Florera (Florer): Saben les dones que s'ofereixen com a dona florer el que estan cedint?

XX Flowerless: La matxacant publicitat de les grans marques ens converteix en esclaus i esclaves de la moda?

Fitxa artística i tècnica:

  • Actriu: Paula Escamilla
  • Disseny de vestuari i escenografia: Loletesdebú
  • Construcció d'escenografia: Joan Ninot 'El Xufa' i
  • Manuel Martí 'Rabassa'.
  • Disseny, fotografia i imatge: Josep Gil
  • Administració: Isabel Moles
  • Management: Flor Vaugeois
  • Premsa i comunicació: Sixto Barberá
  • Ajudant de direcció: Óscar Luna
  • Direcció: Leandre Escamilla

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

20:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

XX (Flowerless)

Escandall teatral, Vila-real

El projecte XX inclou tres accions performatives diferents que poden ser presentades en un mateix dia o en dies diferents. En elles es reflexiona sobre alguns aspectes micromachistes que es donen en la nostra societat patriarcal. Des de l'humor i la tragèdia es reflexiona sobre la moda, les floretes o les dones florer.

XX Florets (Floretes): Les floretes són un elogi o per contra són una agressió a la persona que els rep?

XX Florera (Florer): Saben les dones que s'ofereixen com a dona florer el que estan cedint?

XX Flowerless: La matxacant publicitat de les grans marques ens converteix en esclaus i esclaves de la moda?

Fitxa artística i tècnica:

  • Actriu: Paula Escamilla
  • Disseny de vestuari i escenografia: Loletesdebú
  • Construcció d'escenografia: Joan Ninot 'El Xufa' i
  • Manuel Martí 'Rabassa'.
  • Disseny, fotografia i imatge: Josep Gil
  • Administració: Isabel Moles
  • Management: Flor Vaugeois
  • Premsa i comunicació: Sixto Barberá
  • Ajudant de direcció: Óscar Luna
  • Direcció: Leandre Escamilla

20:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforament limitat

Los limones, la nieve y todo lo demás

Matarile, Santiago de Compostela

La temptació de deixar-ho tot i fugir corrents a un altre lloc. El desig persistent de travessar la fantasia i els fets reals dels nostres personatges inventats. Potser, per a evitar el retorn dilatem la partida i, mentrestant, escoltem les paraules del boig o abracem la bellesa, amb mala consciència. Gaudim d’aquest dia perfecte. 


Referències, presències: Roberto Bolaño, Josep María Esquirol, Jacques Mayol, María Muñoz, Friedrich Nietzsche, Slavoj Zizek, Henry David Thoreau.

Fitxa artística:

  • Creació i interpretació: Mónica García i Ana Vallés
  • Il·luminació d’espai i so en temps real: Baltasar Patiño
  • Assistència en direcció: Ricardo Santana
  • Vestuari: Naftalina + Matarile

  • Vídeo: Edición Rusa

  • Fotos: Rubén Vilanova
  • Logística: RTA

  • Assistència tècnica: Pepe Quintela Pepiño i José Faro Coti
  • Agraïments a Producións Zopilote

  • Producció: Juancho Gianzo

  • Distribució nacional: Juancho Gianzo

  • Distribució internacional: Joanna Gdowska 

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

13/jun, dijous

València

10:30h

Por determinar

València

Itinerant Aforament limitat

Le Grand Tour

Onírica mecánica, España

Le Grand Tour és una invitació a descobrir l’essència del turisme, actualment transformada en producte de consum. La peça reflexiona sobre la pèrdua de curiositat en la societat actual, la progressiva desconnexió amb el mitjà, la mercantilització del paisatge i el sobreturisme. Aquesta breu experiència individual, sensorial i sostenible, pren la inspiració idealitzada d’aquells primers viatges turístics del segle xviii.

Le Grand Tour és una experiència turística conceptual, purament perceptiva i afectiva que, Jesús Nieto realitzarà amb cada una de les persones que es vulguen inscriure en aquest viatge. Una invitació a compartir una simple acció poètica que transita pel descobriment, el coneixement i l’emoció a través de la imaginació i la memòria.

AFORAMENT REDUÏT! - 10 assistents al dia

Si hi vols participar, hauràs de reservar plaça enviant un correu electrònic a legrandtour@oniricamecanica.com. Se t’assignarà l’hora i el lloc de la cita i, així, començarà el teu viatge. 

L'experiència és individual i els participants hauran de reservar la seua plaça a través de l'email indicat a dalt. La companyia serà l'encarregada d'assignar els horaris i el punt de trobada amb cada participant.

Fitxa artística

  • Una experiència individual creada per Jesús Nieto.
  • Producció: Onírica Mecànica
  • Amb el suport de Graneros de Creación, Festival Tercera Setmana i Espacio Inestable (València)
  • Producció executiva i acompanyament artístic: Inés Gutiérrez Arciniega
  • Disseny de so: Pedro Guirao
  • Assistent de direcció: Alicia Bernal
  • Mirades externes: Estela Santos, Andrés Soto i Paula Alemán

10:30h

Por determinar

València

Cancel·lat

Estrena

19:00h

Sala OFF

València

12,00€

Aforament limitat

Sophie

La Troupe Malabó, Betxí

Sophie, és un concepte de dona, lliure, sàvia, somiadora i segura. Sophie és un espectacle de circ líric femení per a tots els públics. La veu, l’humor, la música, el clown i la poesia s’entrellacen en aquesta bonica madeixa, carregada de bellesa i de metàfora. L’obra ve explicada per la veu de tres dones i les diferents situacions que viuen: la faena, la reivindicació, la diversió, l’agermanament i la repressió; per a concloure amb un cant a la LLIBERTAT.

Sophie, és un concepte de dona, lliure, sàvia, somiadora i segura. Elles són Sophie i Sophie són totes les dones. Aquelles que filen i desfilen el seu destí. Un espectacle sense text, cantat en set idiomes diferents. Una bonica posada en escena amb una escenografia molt cuidada i somiadora. La música és original en gran part de l’espectacle, en la qual instruments musicals com la guitarra, el violí i la flauta es fusionen amb tres veus molt diferents, a més del clown, com a base d’aquests personatges i doten l’obra de gran riquesa. 

Fitxa artística

Actrius: Silvia Queralt, Jara Franch i Marisa Ibáñez

Direcció conjunta: Claudia Zucheratto i Sergio Chaves

Veu En Off: Frida Chaves Ibáñez

Escenografia: Deferro i Taller Malabó

Vestuari: Bockam S.l. i Taller De Isabel

Il·luminació: Rosabel Franch i Marisa Ibáñez

Creació i arranjaments musicals: Momo Production

Assessor De So: Pep Navarro

Fotografia: Antonio García i David Alba

Il·lustració: Susana Calpe

Video: Lluerna Creació

Disseny gràfic: Espejo Azul

Producció: La Troupe Malabó

Estrena

19:00h

Sala OFF

València

12,00€

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforament limitat

La resistencia

Buxman Producciones, Madrid

La Resistencia explica la història de dos novel·listes, Mónica i David, que una nit se citen de matinada en un restaurant buit. Els dos ronden els cinquanta i saben quin lloc han aconseguit com a escriptors i, encara més important: després d’uns quants anys com a amants, també saben quin lloc ocupen l’un per a l’altre.

En ambdós camps de batalla (la literatura i l’amor), les seues posicions són desiguals. Mónica lluita per ser reconeguda com a escriptora. David gaudeix d’un prestigi ja consagrat. Però… què passa a l’interior de la seua relació? És que aquest desequilibri no és un reflex d’un desavantatge més íntim? Quins són els clevills pels quals l’exterior ha començat a tenyir la mirada d’un sobre l’altre?

L’última novel·la que David ha escrit (inspirada en la seua parella) obligarà a Mónica a fer servir el seu relat propi sobre una relació per la qual, potser, ha pagat un preu massa alt. Ara és ella qui tria les paraules i qui ha de sostindre-les en l’embat amb David, i posar en joc dues visions de l’amor i del món. Els dos hauran d’assumir-ne les conseqüències.

La Resistencia, tracta els límits entre l’admiració i l’amor, l’èxit i el talent, en un món en què la nostra valoració es veu vinculada a la del nostre treball i la nostra capacitat per a enunciar-nos amb més força que els altres. La resistència és, en definitiva, l’esforç d’un amor per sobreviure a la seua veritat pròpia.

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

14/jun, divendres

València

10:30h

Por determinar

València

Itinerant Aforament limitat

Le Grand Tour

Onírica mecánica, España

Le Grand Tour és una invitació a descobrir l’essència del turisme, actualment transformada en producte de consum. La peça reflexiona sobre la pèrdua de curiositat en la societat actual, la progressiva desconnexió amb el mitjà, la mercantilització del paisatge i el sobreturisme. Aquesta breu experiència individual, sensorial i sostenible, pren la inspiració idealitzada d’aquells primers viatges turístics del segle xviii.

Le Grand Tour és una experiència turística conceptual, purament perceptiva i afectiva que, Jesús Nieto realitzarà amb cada una de les persones que es vulguen inscriure en aquest viatge. Una invitació a compartir una simple acció poètica que transita pel descobriment, el coneixement i l’emoció a través de la imaginació i la memòria.

AFORAMENT REDUÏT! - 10 assistents al dia

Si hi vols participar, hauràs de reservar plaça enviant un correu electrònic a legrandtour@oniricamecanica.com. Se t’assignarà l’hora i el lloc de la cita i, així, començarà el teu viatge. 

L'experiència és individual i els participants hauran de reservar la seua plaça a través de l'email indicat a dalt. La companyia serà l'encarregada d'assignar els horaris i el punt de trobada amb cada participant.

Fitxa artística

  • Una experiència individual creada per Jesús Nieto.
  • Producció: Onírica Mecànica
  • Amb el suport de Graneros de Creación, Festival Tercera Setmana i Espacio Inestable (València)
  • Producció executiva i acompanyament artístic: Inés Gutiérrez Arciniega
  • Disseny de so: Pedro Guirao
  • Assistent de direcció: Alicia Bernal
  • Mirades externes: Estela Santos, Andrés Soto i Paula Alemán

10:30h

Por determinar

València

Estrena

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

Aforament limitat

Rashid y Gabriel

La República del Lápiz, España

¿Quién eres y quién dices ser? Nuestros prejuicios siempre van por delante de nosotros. Siempre dicen más de nosotros que el cómo vestimos, qué comemos o nuestras propias opiniones.

Rashid y Gabriel plantea desde una situación concreta (que se vuelva poética al igual que hacen creadores como Wadji Moawad, Rabih Mroué o Tarell Alvin McCraney), una reflexión escénica para el público joven y adulto en formato de diálogo. Una mirada distinta al mundo árabe, y al hermanamiento con otras creencias.

Rashid y Gabriel refleja ese contraste en el conocimiento adquirido, demostrando que valores como la tolerancia, la solidaridad, la integración o la igualdad, no sirven de nada, cuando tienes prejuicios sobre una situación donde tu código ético occidental entra en conflicto.

¿Qué pasaría si te dieras cuenta de que el mejor amigo de tu hijo lleva una bomba lapa? ¿Qué pasaría si esa situación la hubieran creado tus prejuicios? Rashid y Gabriel es una sola escena, con dos puntos de vista.

Ficha artística

  • RASHID. ADIL KOUKHOU
  • PETRA. EMPAR CANET
  • Escritura y dirección. GABRIEL OCHOA
  • Producción ejecutiva. FERRAN BENAVENT
  • Diseño y realización escenografía. LUIS CRESPO
  • Diseño iluminación. MINGO ALBIR
  • Música original. VICKY TRILLO
  • Vestuario. PILAR ALCAYDE
  • Ayudante Dirección. BEGOÑA SOLER
  • Ayudante Producción. MARÍA PÉREZ CARBONELL
  • Vídeo y redes. OMG IDEAS
  • Diseño gráfico. Estiu + Bolinches
  • Proyecto de mediación educativa. LARTEFACTA con la colaboración del MASTER TEATRO APLICADO
Estrena

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

15/jun, dissabte

València

12:00h

Plaça Esglesia Nazaret

València

Gratuït

PEEPBOX350º

Mey-Ling Bisogno, Madrid

PEEP BOX 350º, s'inspira en la “nova resistència”, aquesta joventut de països en conflicte (dits el tercer món) que s'uneixen per a desafiar en poder establert. Aquesta obra no intenta fer apologia a la violència ni una declaració o posicionament polític. Simplement busca plasmar la poètica que emana d'aquests joves, que malgrat constatar que el passat no compte i el futur no apunta, aconsegueixen trobar la seva energia en el caos. I solos, vivint en un continu present, teixeixen i desfan aliances, inicien estranyes convivències, s'aventuren al vincle, però també a la rivalitat. Es protegeixen i s'exposen. Busquen maneres de trobar-se, de relacionar-se i d'entendre's. Resisteixen i resistint reinventen un univers, dibuixen cartografies verges, mapes inexactes de la seva destinació i el dels altres.

Homes i dones que compondran un circuit gegant, on cadascun serà una peça primordial d'aquest mecanisme, aconseguint, així un desenvolupament emocional, físic i interpretatiu que transmeti la contradicció i el desig que habiten en un mateix cos, entre diferents persones i en una única obra.

PEEP BOX 350º és un projecte de recerca i creació d'una performance multitudinària, destinada per a teatres, site-specific i espais no convencionals.

El projecte implica un procés de selecció d'un màxim de 30 participanes/ artistes (ballarins, actors de teatre físic, artistes circenses, estudiants de dansa, teatre i afeccionats amb experiència en el treball corporal) per a participar d'un workshop de 10 dies que culmina amb una mostra oberta al públic de la dansa com un acte de resistència de Mey-*Ling Bisogno.

El projecte ha comptat amb el Suport del Subsidi a la creació de la Comunitat de Madrid 2018 i del Subsidi a la creació contemporània de l'Ajuntament de Madrid” 2017. I amb la col·laboració del Centre Cultural Conde Duque, el Centre dansa Canal i de Coreògrafs en Comunitat.

  • Direcció artística: Mey-Ling Bisogno
  • Asistència coreograàfica: Diana Bonilla
  • Producció & Management: Cristina Pérez Sosa / Peso producciones
  • Il·luminació i tècnica: Cía. de la luz, Pablo R Seoane y Beatriz Francos Diez
  • So: Martin Ghersa

12:00h

Plaça Esglesia Nazaret

València

Gratuït

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

Gratuït

Aigua

NUC, Vila-real

Poesia visual sobre la solidaritat, el medi ambient i l’amistat. Una reflexió a 10 metres d’altura, amb xanques, dansa aèria i acrobàcies. Una metàfora del nostre pas pel planeta.

En un univers distòpic, que podria ser el nostre, dues ànimes errants, irreverents i mortes de sed, coincideixen amb el guardià de l’aigua. Ell, sorrut i rancallós, haurà d’obrir el seu enorme cor per a recuperar el ball i el somriure. Elles, amorals i impertinents, hauran d’aprendre a comportar-se. Els tres necessiten tant l’aigua com aprendre a viure.

En aquesta història tot es mou, oneja, es balanceja sinuosament com un vaixell. El sistema, les emocions, els sentiments… són com l’aigua. Una obra subtil per a aprendre a cuidar-se, cuidar l’entorn i gaudir en harmonia.

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

Gratuït

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforament limitat

Flam

FFF / Roger Bernat, Barcelona

Tot comença amb una conversa. Dues actrius acusen Roger Bernat, ànima de la companyia FFF i autor d’una sèrie de peces que no concedeixen el protagonisme ni a actors ni a actrius, sinó al públic mateix, de fer un teatre fred i sense emocions.

És per això que Bernat decidirà crear un muntatge fet únicament amb aquest material: d’emocions, o més exactament d’emocions oposades (com els ready made de Marcel Duchamp), que no s’hagen de buscar mitjançant una història o uns personatges, sinó que passe exactament el contrari: que la història, si de cas, es busque com a resultat secundari d’un efecte.

La proposta escènica de Flam pren la forma d’una partitura exclamativa, on, sense cap justificació i sense un context moral que ho aprove o desaprove; uns professionals de les emocions, actors i actrius, ploren i riuen (com si ens trobàrem davant una d’aquelles obres del videoartista Bill Viola on un grup de personatges expressen una simfonia d’emocions a càmera lenta) mentre que uns professionals de la sensibilitat, ploren i riuen amb ells.

Fitxa artística

  • Peça de Roger Bernat / FFF / ITteatre.
  • Dramatúrgia: Roberto Fratini.
  • Cap tècnic: Txalo Toloza.
  • Ajudant de direcció i dramatúrgia: Nicolás Jongen.
  • Intèrprets: Marta Borràs, Antoni Mas, Adrià Ardila, Hodei Arrastoa, Alba Duño, Eva Ortega, Alba Aloy, Mireia Lorente-Picó y José Luís Oliver.
  • Il·luminació, escenografia i vestuari: Ana Rovira.
  • Ajudants d’escenografia, il·luminació i vestuari: Núria Vila, Adriana Parra i Albert Chamorro.
  • So: Cristóbal Saavedra. Alumna en pràctiques
  • MUET: Nadinka Flores. Observadora: Joana Castellano.
  • Coordinació i FFF: Helena Febrés Fraylich.
  • Coordinació d’ITteatre: Ramón Simó i Pepelú Guardiola.

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€