07/jun, divendres

València

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuït

Girafes

Xirriquiteula Teatre, Barcelona

Una proposta delicada i elegant que ens suggereix una altra forma de veure la ciutat.

Dues girafes i la seua cria deambulen per la ciutat, acompanyades per uns músics que amb els seus instruments recreen una atmosfera onírica i silvestre.

Espectaculars i cridaneres avancen en silenci comunicant-se i connectant amb el públic que s'acosta i al qual sorprenen. A través de la mirada ingènua i curiosa d'aquesta família de girafes descobrim una nova manera de veure i viure la ciutat o qualsevol altre espai.

Un Espectacle d'altura i sense paraules, per a tots els públics.

Fitxa artística

  • Direcció: Col·lectiva
  • Intèrprets: Marc Costa, Eduardo Varela, Daniel Carreras, Camilo Vernazza
  • Disseny de vestuari: Iolanda Llansó
  • Elaboració vestuari: El Talleret
  • Producció: Obsidiana, acompanyament d'artistes

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuït

19:15h

Plaça de l'Ajuntament

València

Gratuït

Itinerant

Girafes

Xirriquiteula Teatre, Barcelona

Una proposta delicada i elegant que ens suggereix una altra forma de veure la ciutat.

Dues girafes i la seua cria deambulen per la ciutat, acompanyades per uns músics que amb els seus instruments recreen una atmosfera onírica i silvestre.

Espectaculars i cridaneres avancen en silenci comunicant-se i connectant amb el públic que s'acosta i al qual sorprenen. A través de la mirada ingènua i curiosa d'aquesta família de girafes descobrim una nova manera de veure i viure la ciutat o qualsevol altre espai.

Un Espectacle d'altura i sense paraules, per a tots els públics.

Fitxa artística

  • Direcció: Col·lectiva
  • Intèrprets: Marc Costa, Eduardo Varela, Daniel Carreras, Camilo Vernazza
  • Disseny de vestuari: Iolanda Llansó
  • Elaboració vestuari: El Talleret
  • Producció: Obsidiana, acompanyament d'artistes

19:15h

Plaça de l'Ajuntament

València

Gratuït

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforament limitat

El Bramido de Düsseldorf

Marea, Uruguay

El bramit de Düsseldorf, és una peça que relata l'agonia i la mort del pare d'un autor teatral en una clínica de Düsseldorf, ciutat a la qual aquest dramaturg ha viatjat per a portar endavant un projecte que mai sabrem amb certesa i exactitud quin és. A mesura que la peça avança, es van entrecreuant en un vertiginós joc teatral, les tres possibles hipòtesis per les quals el dramaturg es troba en Düsseldorf i que oscil·len entre: l'assistència per a concórrer a la inauguració d'una exposició sobre Peter Kürten, el cèlebre assassí en sèrie alemany de principis del segle XX conegut amb el sobrenom del vampir de Düsseldorf i per a la qual l'autor ha escrit el catàleg; i l'assistència per a signar un contracte com a guionista de pel·lícules pornogràfiques amb una de les productores cinematogràfiques més importants de la indústria porno europea i/o l'assistència per a procedir a la seva conversió al judaisme per mitjà de la seva circumcisió en la famosa Sinagoga de Düsseldorf. D'aquesta forma, paral·lelament al tema de la mort del pare (que és el central), el text aborda el tema dels límits de l'art, l'assumpte de la representació de la sexualitat i la qüestió de la cerca de Déu.

Escrita en 2016, El bramit de Düsseldorf, segueix la línia de autoficción en la qual el dramaturg franc-uruguaià Sergio Blanco, està incursionando des de fa ja alguns anys.

Fitxa artística i tècnica:

  • Text i direcció: Sergio Blanco
  • Intèrprets: Gustavo Saffores, Walter Rey y Soledad Frugone
  • Vídeo art: Miguel Grompone
  • Escenografiia, vestuari i llums: Laura Leifert y Sebastián Marrero
  • Disseny de so: Fernando Tato Castro
  • Preparació vocal: Sara Sabah
  • Preparació de baix: Nicolás Román
  • Comunicació i premsa: Valeria Piana
  • Comunicació en xarxes socials: Matías Pizzolanti
  • Imatge de portada: Rubén Lartigue
  • Diseño gráfico: Augusto Giovanetti 
  • Fotografia: Narí Aharonián
  • Asistència de producció: Danila Mazzarelli
  • Producció i circulació: Matilde López Espasandín

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

22:30h

Centre del Carme

València

Yamila Rios: Iras Fajro

Compositora, violonchelista, cantante y productora. YAMILA, danza al borde de los precipicios sonoros y conceptuales. Vórtice de fragilidad, distorsión electrónica y fiereza discursiva, acaba de publicar Iras Fajro (Forbidden Colours, 2019), una propuesta audiovisual expansiva e inmersiva que viaja por ópticas y resonancias dulcemente oníricas.

En este trabajo, la pensadora sonora, convoca en 11 temas la fuerza de los sonidos electrónicos y su voz, que por momentos se despliega en pequeños racimos corales. Los brillantes ritmos y arpegios electrónicos se disuelven en los sonidos aterciopelados del violonchelo, entrelazándose con la creatividad de dos colaboradores, el productor y compositor británico Clark (Warp) y el polifacético exflamenco NIÑO DE ELCHE (Sony).

La propuesta de directo de YAMILA está contextualizada por los visuales del artista brasileño Gabriel Fuchs, que se presentan como una exploración háptica de las emociones que se asocian con la música. Ilustran un sueño surrealista, un caudal de consciencia sobre historias y lugares ficticios, piezas rotas de recuerdos perdidos y rotos, un pasaje nómada a través de espacios fuera y dentro del tiempo suspendidos en vibrato.

22:30h

Centre del Carme

València

08/jun, dissabte

València

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

Aforament limitat

Celebraré mi muerte

Teatro del barrio, Madrid

El doctor condemnat per eutanàsia

El 28 de març de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann va canviar per sempre.

De matinada, una pacient de més de 80 anys va arribar al servei d'urgències de l'hospital on treballava. Sotmesa a dolors terribles, el pronòstic donava una esperança de vida de tot just unes hores.

La pacient i la seva filla van pregar al doctor que si us plau acabés definitivament amb el seu sofriment. I llavors Marcos, saltant-se tot protocol mèdic, li va injectar 50 mg de clorur de Potassi en vena. La dona va morir als pocs minuts i Hourmann va fer alguna cosa que mai abans havia fet ningú en aquest país: va deixar escrit en l'informe el que havia succeït.

Pocs mesos després, Marcos rebia una notificació del jutjat: estava acusat d'homicidi. La família mai ho va denunciar, però sí l'hospital. Aquella decisió, un acte prohibit en pràcticament tothom, és un crim pel qual pot Marcos podia passar fins a 10 anys en la presó.

Un jurat popular havia de dictar sentència sobre el seu cas, però el judici mai va arribar a celebrar-se. La fiscalia va oferir a Marcos declarar-se culpable, acceptar una condemna menor i evitar així la presó. D'aquesta forma va esquivar la presó, però la seva vida es va convertir a partir de llavors en un infern.

Repudiat per tots els hospitals espanyols, va emigrar a Anglaterra amb la seva dona per a començar de nou. Va continuar treballant com a metge fins que la premsa britànica va descobrir la seva història i ho va batejar com “El Doctor assassino”. Sense poder treballar a Anglaterra va tornar a Espanya, on la majoria d'hospitals li continuen donant l'esquena. Actualment treballa en una petita mútua com a metge a domicili.

Més de 10 anys després, Marcos assegui avui la necessitat d'explicar-se i defensar-se com no ho va fer en aquell moment. Per això ara se sotmetrà a un altre tipus de judici: el del públic. Amb la seva història representarà una obra de teatre, en la qual exposarà el que va ocórrer i quins van ser els seus motius per a acabar amb la vida del seu pacient.

Què li va fer actuar així aquella nit? Què faríem nosaltres davant l'arribada irreversible de la mort?

Marcos no ho va dubtar, i per això va ser condemnat. Ara serà el públic el que emeti el seu veredicte.

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

22:30h

Plaza Aras Alpuente

València

Buenas noches, Europa

Animasur, Granada

La guerra obliga un grup de persones a migrar, desplaçar-se a un altre lloc, abandonar tot el que, fins llavors, ha sigut la vida per a ells. Des d'ací, no queda una altra cosa que construir destinació, aventurar-se al mar i, des d'aqueix precís instant, començar a oblidar. Inventar-ho tot, de nou; un nom, una identitat, unes raons i, en definitiva, un sentit a l'àrdua tasca de viure en aquesta vella i cansada Europa. Tan major, que no es recorda de quasi res. I, amb tanta por, que no obri les portes a ningú.


Les úniques diferències entre el que va ocórrer ahir i això de hui
és que els protagonistes són uns altres, el lloc també és un altre, però les circumstàncies... són les mateixes. Què senten les persones que deixen tot per a sobreviure en una altra terra? Bona nit, Europa és una mostra molt més pròxima i sense pamflets d'emocions contrastades i, a vegades, enfrontades. Una història en la qual no hi ha bons ni dolents. Perquè som el que podem ser i a vegades ens equivoquem.

Fitxa artística

  • Guió: Paco Pascual
  • Direcció: Marciej Jercy
  • Interprets: Jose A. Pascual, Raquel Martos, Ángela Amaya, Sergio Rey, Marciej Jercy i Paco Pascual
  • Direcció Dansa: Cristina Quijera
  • Vista externa: Omar Meza
  • Música: Marciej Jercy i Paco Pascual
  • Vestuari: Marisa Pascual
  • Producció: Rosa Colell
  • Amb la col·laboració de EMD i EMTAC (Vila–real)

22:30h

Plaza Aras Alpuente

València

09/jun, diumenge

València

19:00h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforament limitat

Bach

Mal Pelo, Girona

Mal Pelo presenta a València dins de la programació del Festival Tercera Setmana una versió del solo de María Muñoz, Bach, una col·laboració amb el pianista i compositor franc- americà Donen Tepfer (París, 1982), que interpreta en directe peces seleccionades de l'El Calvecín Ben Temperat de Johann Sebastian Bach, al costat d'algunes improvisacions pròpies.

Bach es presenta com un estudi del moviment, la mirada, el ritme, la respiració i la presència en relació amb la musicalitat. És una selecció de preludis i fugides continguts en els dos llibres que configuren El Calvecín Ben Temperat en el qual María Muñoz, combina la dansa d'alguns preludis que sonen en directe, amb la memòria d'algunes fugides ballades amb les improvisacions de Donen Tepfer. Bach és un rigorós treball de llenguatge de moviment per al qual María Muñoz va necessitar viatjar sola cap a llocs probablement innegociables respecte al seu enteniment profund de la musicalitat.

En la primera versió completa de la peça, estrenada en el Festival Temporada Alta 2005, l'enregistrament minuciós i exhaustiu realitzada pel pianista canadenc Glenn Gould (1932-1982), acompanyava a la ballarina aportant una corporalitat inusitada, la del pianista que, amb la seua respiració i murmurar semblava estar present en l'escena.

En 2018 es va presentar una reinterpretació del solo amb música en directe en la Filharmònica de Paris, en col·laboració amb el Théâtre de la Ville de Paris, amb Donen Tepfer qui, tan coneixedor del repertori clàssic com experimentat en la improvisació de jazz; aporta una vitalitat i textura diferent al sol, acompanyant a María Muñoz amb la seua interpretació en viu i establint un diàleg que reforça la improvisació en un joc de complicitats.


  • Creació i interpretació: María Muñoz
  • Música: El clavecín ben temperat, de J. S. Bach, interpretat per Donen Tepfer
  • Col·laboració artística: Cristina Cervià
  • Assistent assajos: Leo Castro
  • Realització vídeo: Núria Font
  • Il·luminació: August Viladomat

19:00h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

20:30h

La Mutant

València

El corazón de las tinieblas

Metatarso, Madrid

Adaptant la novel·la a una dramatúrgia que conjuga la paraula narrativa amb la dramàtica, El Cor de les Tenebres, s'articula en un monòleg dialogat que transita des de l'actualitat, fins a finals del segle XIX. 


El Cor de les Tenebres és sens dubte, un dels textos literaris fonamentals de la literatura universal. Publicat en 1899 per Joseph Conrad, ens compta el viatge del capità Marlow a la recerca d'un misteriós aventurer al llarg del riu Congo. 
Un viatge terrible a la violència de la colonització i al genocidi protagonitzat pels agents de Leopoldo II de Bèlgica. Un viatge que va inspirar "Apocalypse Now" i que s'endinsa en aquest lloc en el qual el significat moral dels nostres actes comença a ser confús, terrorífic.


Un assaig escènic i una reflexió poètica sobre les formes del mal. Una invitació a mirar i intentar comprendre la nostra pròpia foscor i les paradoxes del capitalisme occidental.

El Cor de les Tenebres ens aproxima a un gènere inaudit que s'inicia en la literatura de viatges i que reuneix el documental, l'experimental, el polític i el performatiu, des d'una perspectiva contemporània.

Fitxa artística i tècnica

  • 
A partir de la novel·la de Joseph Conrad

  • Dramatúrgia i adreça: Darío Facal

  • Repartiment: Ernesto Arias, Ana Vide, Kc Harmsen, Rafa Prim
  • Piano / músiques: Jose Luis Franc
  • 
Percussió / músiques: Ass Sabar

  • Disseny d'il·luminació: Manolo Ramírez

  • Disseny d'audiovisuals: Javier L. Patiño
  • 
Fotografia cartell: Álvaro Serrano / Patricia Forts
  • Producció: Metatarso Produccions i Teatres del Canal

20:30h

La Mutant

València

10/jun, dilluns

València

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuït

Money for Free

John Fisherman, Oslo

#MoneyForFree es una intervención urbana político-poética llevada a cabo por el artista noruego John Fisherman que ha sido nombrado el “Mejor espectáculo en artes de calle 2018” según premios de la crítica.

A través de sus apariciones (solamente anunciadas en su perfil social @moneyxfree) y acompañado por regidores, speakers del movimiento #MoneyForFree que dan voz al público y a los transeúntes.

Una provocación y una alteración del orden público que, en forma de juego, al estilo reality show, persigue investigar qué relación tenemos con el dinero y hasta qué punto somos conscientes de la capacidad de la sociedad para empoderarse y tomar decisiones de forma conjunta. Un espectáculo, en el que tú decides las normas del juego, qué hacer con el dinero, si compartir o no, quien tiene el poder de decisión, etc. Una reflexión sobre el sentido de esta sociedad capitalista sometida al culto del dinero.

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuït

19:00h

Plaza Correo Viejo

València

Gratuït

Money for Free

John Fisherman, Oslo

#MoneyForFree es una intervención urbana político-poética llevada a cabo por el artista noruego John Fisherman que ha sido nombrado el “Mejor espectáculo en artes de calle 2018” según premios de la crítica.

A través de sus apariciones (solamente anunciadas en su perfil social @moneyxfree) y acompañado por regidores, speakers del movimiento #MoneyForFree que dan voz al público y a los transeúntes.

Una provocación y una alteración del orden público que, en forma de juego, al estilo reality show, persigue investigar qué relación tenemos con el dinero y hasta qué punto somos conscientes de la capacidad de la sociedad para empoderarse y tomar decisiones de forma conjunta. Un espectáculo, en el que tú decides las normas del juego, qué hacer con el dinero, si compartir o no, quien tiene el poder de decisión, etc. Una reflexión sobre el sentido de esta sociedad capitalista sometida al culto del dinero.

19:00h

Plaza Correo Viejo

València

Gratuït

Estrena

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

Aforament limitat

Las alegrías

Paula Quintana, Santa Cruz de Tenerife

Las Alegrías, es la diáspora milenaria de todas las mujeres en el cuerpo único y múltiple de Paula Quintana. Un solo acompañado y una instalación coreografiada sobre la alegría revolucionaria que atesora la vivencia y la experiencia creativa de los primeros años y que apunta a un salto ancho y hacia abajo (hacia lo profundo y hacia la fuente) de una artista decidida a dejarse transformar en su paso por la vida y por los escenarios.


Un viaje artístico hacia nuevas formas, conexiones y potencias en la creación de un trabajo radical y urgente para una artista que se expone y se cuestiona con humildad y determinación. Un camino al que entregarse con la disposición de darlo todo para llegar a lo fundamental.
La alegría como motor de energía, como potencial generador, físico y real.

No hay una energía más productiva e ineludible que la generada por La Alegría. No se trata de diversión, ni de risa forzada. No se trata de estar siempre contentos y falsamente sonrientes. No se trata de estar bien. No se trata de superficialidad. 


Las Alegrías habla de la alegría como un lugar interior desde el cual dar y recibir. Un lugar físico y rotundo que nada tiene que ver con lo que pasa fuera, sino con lo que pasa dentro

Ficha artística

  • Creación e interpretación: Paula Quintana
  • Dramaturgia y Acompañamiento: Javier Cuevas
  • 
Espacio sonoro: Óscar Villegas, 

  • Luz y Espacio escénico: Cube.bz.
  • Instalación-Meteorito: Tahiche Díaz
  • Estilismo: Amuhaici Luis.
  • 
Producción y management: Celia Zaragoza
  • Comunicación: Marta Baeza-La Locomotora
  • Diseño de imagen: Pepe Valladares
  • Dirección técnica: Grace Morales
  • Textos: Roy Galán
Estrena

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

11/jun, dimarts

València

19:00h

Plaça la Verge

València

All&oli - The sense of life

La Furtiva, Vila-real

Quin és el sentit de la vida? Quina és la recepta de la felicitat? La felicitat és cosa de valents, com l’elaboració d’un bon allioli, una fórmula senzilla que necessita perseverança i destresa. Un treball constant i continuat. Els personatges busquen l’essència per a transformar-la en ritmes, melodies i soroll ordenat.

En la recerca de la fórmula màgica, els personatges recorreran els carrers i places de la ciutat, cercant els utensilis i els ingredients per crear una simfonia de sabors amanida d’emocions i sensacions. 

ALL&OLI és un espectacle de Produccions Scura per a LA FURTIVA

Happening de carrer itinerant amb música en directe per a públic jove.

Amb la participació activa del públic

Fitxa artística

  • Ballarines: Sara Gil, Irina Bargues, Ainhona Cebrià
  • Músics: David Serrano, Ximo Esetall, Juan Gurrea,Pau García, David Simó
  • Música: Juan Gurrea
  • Coreografia: Sara Gil
  • Vestuari: Sara Recatalá
  • Mòbils: Deferro, Artesania en Ferro
  • Guió i producció: Carme Canós
  • Guió i direcció: Joan Raga

19:00h

Plaça la Verge

València

19:30h

Sala OFF

València

Gratuït

Aforament limitat

El xiquet que volia una falda escocesa

Bullanga, València

Què passa si un xiquet vol una falda? Què passa si no li deixen portar-la? Doncs, en aquest cas, el xiquet vol emprendre un viatge cap a l'únic lloc que coneix on els homes poden portar falda: Escòcia. 
Un viatge real o imaginari en el qual els pares es converteixen en companys, mestres, enemics, ... Però també en cavallers, en fades padrínes, en ovelles rockeres i en bruixes shakespearianes. Un camí cap a l'acceptació, tant per al xiquet com per a la seua família. 
Aquesta obra, que defensa la importància de ser u mateix, va rebre el Premi Escalante de Teatre Infantil de la Diputació de València.

Fitxa artística i tècnica

  • Text i direcció: Adrián Novella

  • Disseny espai sonor: Raquel Molano
  • 
Disseny de de il·luminació: José Ramón Pérez

  • Intérpretes: Jordi Ballester, Estela Martínez, Raquel Molano i Pau Sola.

19:30h

Sala OFF

València

Gratuït

19:45h

Plaça la Verge

València

The Wolves

LA FAM, Vila-real

“Mamíferos carniceros de tres metros de altura, atajados con elegantes trajes que, cuyo carisma y embauque son de reconocida fama entre el resto del ganado. De cabeza aguda y orejas tiesas, tienen conductas salvajes ante sus presas y se desplazan en manada.

“THE WOLVES" es un espectáculo de teatro de calle itinerante con música en directo, dónde 4 brokers de Wall Street (zancudos) recorren las calles a ritmo de funky desempeñando una peculiar jornada laboral.

La utilización de la calle y plazas como arquitectura escénica, juega un papel fundamental en el que el público acompañará a estos peculiares “lobos”.

El virtuosismo de los zancudos, los movimientos coreográficos y las acciones de calle a ritmo de batería, hacen de "THE WOLVES" un espectáculo que convierte la vía pública en una auténtica jungla del consumo, el poder, la fama y el status.

Una propuesta, en la cual, LA FAM reivindica la calle como el espacio de acción que convertirá al espectador en su mejor presa.”

19:45h

Plaça la Verge

València

21:00h

Plaça la Verge

València

All&oli - The sense of life

La Furtiva, Vila-real

Quin és el sentit de la vida? Quina és la recepta de la felicitat? La felicitat és cosa de valents, com l’elaboració d’un bon allioli, una fórmula senzilla que necessita perseverança i destresa. Un treball constant i continuat. Els personatges busquen l’essència per a transformar-la en ritmes, melodies i soroll ordenat.

En la recerca de la fórmula màgica, els personatges recorreran els carrers i places de la ciutat, cercant els utensilis i els ingredients per crear una simfonia de sabors amanida d’emocions i sensacions. 

ALL&OLI és un espectacle de Produccions Scura per a LA FURTIVA

Happening de carrer itinerant amb música en directe per a públic jove.

Amb la participació activa del públic

Fitxa artística

  • Ballarines: Sara Gil, Irina Bargues, Ainhona Cebrià
  • Músics: David Serrano, Ximo Esetall, Juan Gurrea,Pau García, David Simó
  • Música: Juan Gurrea
  • Coreografia: Sara Gil
  • Vestuari: Sara Recatalá
  • Mòbils: Deferro, Artesania en Ferro
  • Guió i producció: Carme Canós
  • Guió i direcció: Joan Raga

21:00h

Plaça la Verge

València

12/jun, dimecres

València

Estrena

10:30h

Por determinar

València

Itinerant Aforament limitat

Le Grand Tour

Onírica mecánica, España

Le Grand Tour es una invitación a descubrir la esencia del turismo, actualmente transformada en producto de consumo. La pieza reflexiona acerca de nuestra pérdida de curiosidad en la sociedad actual, la progresiva desconexión con el medio, la mercantilización del paisaje y el sobre-turismo. Esta pequeña experiencia individual, sensorial y eco-sostenible, toma su inspiración idealizada de aquellos primeros viajes turísticos del siglo XVIII.

Le Grand Tour es una experiencia turística conceptual, puramente perceptiva y afectiva que, Jesús Nieto realizará con cada una de las personas que se inscriban en este viaje. Una invitación a compartir una pequeña acción poética que transita por el descubrimiento, el conocimiento y la emoción a través de la imaginación y la memoria.

Como turista, serás citado en un día y hora concreta a través de tu móvil en una localización de la ciudad. Allí te encontrarás con Jesús Nieto, que te vendará los ojos y juntos caminaréis reinterpretando la ciudad a través de sus sonidos. Así llegaréis a un lugar interior donde, a partir de ese momento, escucharás a través de unos auriculares y recorrerás el mundo con tus dedos. A través del tacto, el olfato, y un juego plástico de cajas, sonidos y mundos infinitos, irás desgranando experiencias y recuerdos en un viaje que se inspira en el de los primeros exploradores. Al final, te conducirán de regreso a un lugar distinto al que partiste y nunca sabrás donde has estado.

¡AFORO REDUCIDO! - 10 asistentes al día

Si deseas participar, deberás reservar plaza enviando un email a legrandtour@oniricamecanica.com. Te asignarán hora y lugar de la cita y así comenzará tu viaje.

La experiencia es individual y los participantes deberán reservar su plaza a través del email indicado arriba. La compañía será la encargada de asignar los horarios y el punto de encuentro con cada participante.

Ficha artística

  • Una experiencia individual creada por Jesús Nieto.
  • Producción: Onírica Mecánica
  • Con el apoyo de Graners de Creació, Festival Tercera Setmana y Espacio Inestable (Valencia)
  • Producción ejecutiva y acompañamiento artístico: Inés Gutiérrez Arciniega
  • Diseño de sonido: Pedro Guirao
  • Asistente de dirección: Alicia Bernal
  •  Miradas externas: Estela Santos, Andrés Soto y Paula Alemán


Estrena

10:30h

Por determinar

València

18:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

XX (Floretes)

Escandall teatral, Vila-real

El projecte XX inclou tres accions performatives diferents que poden ser presentades en un mateix dia o en dies diferents. En elles es reflexiona sobre alguns aspectes micromachistes que es donen en la nostra societat patriarcal. Des de l'humor i la tragèdia es reflexiona sobre la moda, les floretes o les dones florer.

XX Florets (Floretes): Les floretes són un elogi o per contra són una agressió a la persona que els rep?

XX Florera (Florer): Saben les dones que s'ofereixen com a dona florer el que estan cedint?

XX Flowerless: La matxacant publicitat de les grans marques ens converteix en esclaus i esclaves de la moda?

Fitxa artística i tècnica:

  • Actriu: Paula Escamilla
  • Disseny de vestuari i escenografia: Loletesdebú
  • Construcció d'escenografia: Joan Ninot 'El Xufa' i
  • Manuel Martí 'Rabassa'.
  • Disseny, fotografia i imatge: Josep Gil
  • Administració: Isabel Moles
  • Management: Flor Vaugeois
  • Premsa i comunicació: Sixto Barberá
  • Ajudant de direcció: Óscar Luna
  • Direcció: Leandre Escamilla

18:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

XX (Florera)

Escandall teatral, Vila-real

El projecte XX inclou tres accions performatives diferents que poden ser presentades en un mateix dia o en dies diferents. En elles es reflexiona sobre alguns aspectes micromachistes que es donen en la nostra societat patriarcal. Des de l'humor i la tragèdia es reflexiona sobre la moda, les floretes o les dones florer.

XX Florets (Floretes): Les floretes són un elogi o per contra són una agressió a la persona que els rep?

XX Florera (Florer): Saben les dones que s'ofereixen com a dona florer el que estan cedint?

XX Flowerless: La matxacant publicitat de les grans marques ens converteix en esclaus i esclaves de la moda?

Fitxa artística i tècnica:

  • Actriu: Paula Escamilla
  • Disseny de vestuari i escenografia: Loletesdebú
  • Construcció d'escenografia: Joan Ninot 'El Xufa' i
  • Manuel Martí 'Rabassa'.
  • Disseny, fotografia i imatge: Josep Gil
  • Administració: Isabel Moles
  • Management: Flor Vaugeois
  • Premsa i comunicació: Sixto Barberá
  • Ajudant de direcció: Óscar Luna
  • Direcció: Leandre Escamilla

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

20:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

XX (Flowerless)

Escandall teatral, Vila-real

El projecte XX inclou tres accions performatives diferents que poden ser presentades en un mateix dia o en dies diferents. En elles es reflexiona sobre alguns aspectes micromachistes que es donen en la nostra societat patriarcal. Des de l'humor i la tragèdia es reflexiona sobre la moda, les floretes o les dones florer.

XX Florets (Floretes): Les floretes són un elogi o per contra són una agressió a la persona que els rep?

XX Florera (Florer): Saben les dones que s'ofereixen com a dona florer el que estan cedint?

XX Flowerless: La matxacant publicitat de les grans marques ens converteix en esclaus i esclaves de la moda?

Fitxa artística i tècnica:

  • Actriu: Paula Escamilla
  • Disseny de vestuari i escenografia: Loletesdebú
  • Construcció d'escenografia: Joan Ninot 'El Xufa' i
  • Manuel Martí 'Rabassa'.
  • Disseny, fotografia i imatge: Josep Gil
  • Administració: Isabel Moles
  • Management: Flor Vaugeois
  • Premsa i comunicació: Sixto Barberá
  • Ajudant de direcció: Óscar Luna
  • Direcció: Leandre Escamilla

20:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforament limitat

Los limones, la nieve y todo lo demás

Matarile, Santiago de Compostela

La tentación de dejarlo todo y largarnos corriendo a otro lugar. El deseo persistente de atravesar la fantasía y los hechos reales de nuestros personajes inventados. Quizás por evitar el regreso dilatamos la partida, y mientras tanto, escuchamos las palabras del loco o abrazamos la belleza, con mala conciencia. Disfrutemos de este día perfecto. 


Referencias, presencias: Roberto Bolaño, Josep María Esquirol, Jacques Mayol, María Muñoz, Friedrich Nietzsche, Slavoj Zizek, Henry David Thoreau.”

Ficha artística y técnica:


  • Creación e Interpretación: Mónica García y Ana Vallés
  • Iluminación espacio y sonido en tiempo real: Baltasar Patiño
  • Asistencia en la dirección: Ricardo Santana
  • Vestuario: Naftalina + Matarile

  • Vídeo: Edición Rusa

  • Fotos: Rubén Vilanova
  • Logistica: RTA

  • Asistencia técnica: Pepe Quintela “Pepiño” y José Faro “Coti”
  • Agradecimientos a Producións Zopilote

  • Producción: Juancho Gianzo

  • Distribución nacional: Juancho Gianzo

  • Distribución internacional: Joanna Gdowska

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

13/jun, dijous

València

10:30h

Por determinar

València

Itinerant Aforament limitat

Le Grand Tour

Onírica mecánica, España

Le Grand Tour es una invitación a descubrir la esencia del turismo, actualmente transformada en producto de consumo. La pieza reflexiona acerca de nuestra pérdida de curiosidad en la sociedad actual, la progresiva desconexión con el medio, la mercantilización del paisaje y el sobre-turismo. Esta pequeña experiencia individual, sensorial y eco-sostenible, toma su inspiración idealizada de aquellos primeros viajes turísticos del siglo XVIII.

Le Grand Tour es una experiencia turística conceptual, puramente perceptiva y afectiva que, Jesús Nieto realizará con cada una de las personas que se inscriban en este viaje. Una invitación a compartir una pequeña acción poética que transita por el descubrimiento, el conocimiento y la emoción a través de la imaginación y la memoria.

Como turista, serás citado en un día y hora concreta a través de tu móvil en una localización de la ciudad. Allí te encontrarás con Jesús Nieto, que te vendará los ojos y juntos caminaréis reinterpretando la ciudad a través de sus sonidos. Así llegaréis a un lugar interior donde, a partir de ese momento, escucharás a través de unos auriculares y recorrerás el mundo con tus dedos. A través del tacto, el olfato, y un juego plástico de cajas, sonidos y mundos infinitos, irás desgranando experiencias y recuerdos en un viaje que se inspira en el de los primeros exploradores. Al final, te conducirán de regreso a un lugar distinto al que partiste y nunca sabrás donde has estado.

¡AFORO REDUCIDO! - 10 asistentes al día

Si deseas participar, deberás reservar plaza enviando un email a legrandtour@oniricamecanica.com. Te asignarán hora y lugar de la cita y así comenzará tu viaje.

La experiencia es individual y los participantes deberán reservar su plaza a través del email indicado arriba. La compañía será la encargada de asignar los horarios y el punto de encuentro con cada participante.

Ficha artística

  • Una experiencia individual creada por Jesús Nieto.
  • Producción: Onírica Mecánica
  • Con el apoyo de Graners de Creació, Festival Tercera Setmana y Espacio Inestable (Valencia)
  • Producción ejecutiva y acompañamiento artístico: Inés Gutiérrez Arciniega
  • Diseño de sonido: Pedro Guirao
  • Asistente de dirección: Alicia Bernal
  •  Miradas externas: Estela Santos, Andrés Soto y Paula Alemán


10:30h

Por determinar

València

Estrena

19:00h

Sala OFF

València

12,00€

Aforament limitat

Sophie

La Troupe Malabó, Betxí

SOPHIE es un espectáculo de Circo lírico femenino para todos los públicos. La voz, el humor, la música, el clown y la poesía se entrelazan en esta bella madeja, cargada de belleza y metáfora. La obra nos cuenta a través de tres mujeres distintas situaciones del universo femenino: el trabajo, la reivindicación, la diversión, el hermanamiento y la represión; para concluir con un canto a la LIBERTAD. Ellas son Sophie. Sophie son todas las mujeres. Ellas hilan y deshilan su destino. Un espectáculo sin texto, cantado en siete idiomas diferentes. Una bella puesta en escena con escenografía muy cuidada y ensoñadora. Música original en gran parte del espectáculo, instrumentos musicales como la guitarra, el violín y la flauta, se fusionan con tres voces muy diferentes. Y el clown como base de estos personajes; dan a la obra una gran riqueza.

SOPHIE, es un concepto de mujer, libre, sabia, soñadora y segura; Porque todas somos Sophie. SOPHIE es un espectáculo de Circo lírico femenino para todos los públicos. La voz, el humor, la música, el clown y la poesía se entrelazan en esta bella madeja, cargada de belleza y metáfora. La obra nos cuenta a través de tres mujeres distintas situaciones del universo femenino: el trabajo, la reivindicación, la diversión, el hermanamiento y la represión; para concluir con un canto a la LIBERTAD. Ellas son Sophie. Sophie son todas las mujeres. Ellas hilan y deshilan su destino. Un espectáculo sin texto, cantado en siete idiomas diferentes. Una bella puesta en escena con escenografía muy cuidada y ensoñadora. Música original en gran parte del espectáculo, instrumentos musicales como la guitarra, el violín y la flauta, se fusionan con tres voces muy diferentes. Y el clown como base de estos personajes; dan a la obra una gran riqueza. SOPHIE, es un concepto de mujer, libre, sabia, soñadora y segura; Porque todas somos Sophie.

Ficha artística

  • Actrices: Silvia Queralt, Jara Franch Y Marisa Ibáñez
  • DirecciÓn Conjunta: Claudia Zucheratto Y Sergio Chaves
  • Voz En Off: Frida Chaves Ibáñez
  • Escenografía: Deferro Y Taller Malabó
  • Vestuario: Bockam S.L. Y Taller De Isabel
  • Iluminación: Rosabel Franch Y Marisa Ibáñez
  • CreaciÓn Y Arreglos Musicales: Momo Production
  • Asesor De Sonido: Pep Navarro
  • Fotografía: Antonio García Y David Alba
  • Ilustración: Susana Calpe
  • Video: Lluerna Creació
  • Diseño Gráfico: Espejo Azul
  • Producción: La Troupe Malabó
Estrena

19:00h

Sala OFF

València

12,00€

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforament limitat

La resistencia

Buxman Producciones, Madrid

La Resistència conta la història de dos novel·listes: Mónica i David que una nit se citen de matinada en un restaurant buit. Tots dos ronden els cinquanta i saben el lloc que han aconseguit com a escriptors i, més important encara: després d'anys sent amants, també saben quin lloc ocupen l'u per a l'altre.

En tots dos camps de batalla (la literatura i l'amor), les seves posicions són desiguals. Mónica lluita per ser reconeguda com a escriptora. David gaudeix d'un prestigi ja consagrat. Però… què succeeix a l'interior de la seva relació? Per ventura aquest desequilibri no és un reflex d'un desavantatge més íntim? Quines són les esquerdes per les quals l'exterior ha començat a tenyir la mirada de l'u sobre l'altre?

L'última novel·la que David ha escrit (inspirada en la seva parella) obligarà a Mónica a servir el seu propi relat sobre una relació per la qual potser ha pagat un preu massa alt. Ara és ella qui tria les paraules i qui ha de sostenir-les en l'embat amb David, posant-se en joc dues visions de l'amor i del món. Tots dos hauran d'assumir les conseqüències.

La Resistència, aborda els límits entre l'admiració i l'amor, l'èxit i el talent, en un món en el qual el nostre valor sembla vinculat al del nostre treball i a la nostra capacitat per a enunciar-nos amb més força que els altres. La resistència és, en definitiva, l'esforç d'un amor per sobreviure a la seva pròpia veritat.

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

14/jun, divendres

València

10:30h

Por determinar

València

Itinerant Aforament limitat

Le Grand Tour

Onírica mecánica, España

Le Grand Tour es una invitación a descubrir la esencia del turismo, actualmente transformada en producto de consumo. La pieza reflexiona acerca de nuestra pérdida de curiosidad en la sociedad actual, la progresiva desconexión con el medio, la mercantilización del paisaje y el sobre-turismo. Esta pequeña experiencia individual, sensorial y eco-sostenible, toma su inspiración idealizada de aquellos primeros viajes turísticos del siglo XVIII.

Le Grand Tour es una experiencia turística conceptual, puramente perceptiva y afectiva que, Jesús Nieto realizará con cada una de las personas que se inscriban en este viaje. Una invitación a compartir una pequeña acción poética que transita por el descubrimiento, el conocimiento y la emoción a través de la imaginación y la memoria.

Como turista, serás citado en un día y hora concreta a través de tu móvil en una localización de la ciudad. Allí te encontrarás con Jesús Nieto, que te vendará los ojos y juntos caminaréis reinterpretando la ciudad a través de sus sonidos. Así llegaréis a un lugar interior donde, a partir de ese momento, escucharás a través de unos auriculares y recorrerás el mundo con tus dedos. A través del tacto, el olfato, y un juego plástico de cajas, sonidos y mundos infinitos, irás desgranando experiencias y recuerdos en un viaje que se inspira en el de los primeros exploradores. Al final, te conducirán de regreso a un lugar distinto al que partiste y nunca sabrás donde has estado.

¡AFORO REDUCIDO! - 10 asistentes al día

Si deseas participar, deberás reservar plaza enviando un email a legrandtour@oniricamecanica.com. Te asignarán hora y lugar de la cita y así comenzará tu viaje.

La experiencia es individual y los participantes deberán reservar su plaza a través del email indicado arriba. La compañía será la encargada de asignar los horarios y el punto de encuentro con cada participante.

Ficha artística

  • Una experiencia individual creada por Jesús Nieto.
  • Producción: Onírica Mecánica
  • Con el apoyo de Graners de Creació, Festival Tercera Setmana y Espacio Inestable (Valencia)
  • Producción ejecutiva y acompañamiento artístico: Inés Gutiérrez Arciniega
  • Diseño de sonido: Pedro Guirao
  • Asistente de dirección: Alicia Bernal
  •  Miradas externas: Estela Santos, Andrés Soto y Paula Alemán


10:30h

Por determinar

València

Estrena

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

Aforament limitat

Rashid y Gabriel

La República del Lápiz, España

¿Quién eres y quién dices ser? Nuestros prejuicios siempre van por delante de nosotros. Siempre dicen más de nosotros que el cómo vestimos, qué comemos o nuestras propias opiniones.

Rashid y Gabriel plantea desde una situación concreta (que se vuelva poética al igual que hacen creadores como Wadji Moawad, Rabih Mroué o Tarell Alvin McCraney), una reflexión escénica para el público joven y adulto en formato de diálogo. Una mirada distinta al mundo árabe, y al hermanamiento con otras creencias.

Rashid y Gabriel refleja ese contraste en el conocimiento adquirido, demostrando que valores como la tolerancia, la solidaridad, la integración o la igualdad, no sirven de nada, cuando tienes prejuicios sobre una situación donde tu código ético occidental entra en conflicto.

¿Qué pasaría si te dieras cuenta de que el mejor amigo de tu hijo lleva una bomba lapa? ¿Qué pasaría si esa situación la hubieran creado tus prejuicios? Rashid y Gabriel es una sola escena, con dos puntos de vista.

Ficha artística

  • RASHID. ADIL KOUKHOU
  • PETRA. EMPAR CANET
  • Escritura y dirección. GABRIEL OCHOA
  • Producción ejecutiva. FERRAN BENAVENT
  • Diseño y realización escenografía. LUIS CRESPO
  • Diseño iluminación. MINGO ALBIR
  • Música original. VICKY TRILLO
  • Vestuario. PILAR ALCAYDE
  • Ayudante Dirección. BEGOÑA SOLER
  • Ayudante Producción. MARÍA PÉREZ CARBONELL
  • Vídeo y redes. OMG IDEAS
  • Diseño gráfico. Estiu + Bolinches
  • Proyecto de mediación educativa. LARTEFACTA con la colaboración del MASTER TEATRO APLICADO
Estrena

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

21:30h

Jardines del Palau, Parc del turia

València

Gratuït

Hidrogenesse

Duo de art-rock electrònic, compositors de cançons pop populistes, productors de mantres romàntic-sexuals, autors de llenapistas situacionistas, intèrprets del gènere místic-còmic... Hidrogenesse són Carlos Ballesteros i Genís Segarra. Des de finals del segle passat, han gravat discos com Així es balla el segle XX,

Ets PC/Ets Mac, Gimnàstica passiva, Animalons, Un dígit binari dubtós o Roma.

21:30h

Jardines del Palau, Parc del turia

València

Gratuït

15/jun, dissabte

València

12:00h

Plaça Esglesia Nazaret

València

Gratuït

PEEPBOX350º

Mey-Ling Bisogno, Madrid

PEEP BOX 350º, s'inspira en la “nova resistència”, aquesta joventut de països en conflicte (dits el tercer món) que s'uneixen per a desafiar en poder establert. Aquesta obra no intenta fer apologia a la violència ni una declaració o posicionament polític. Simplement busca plasmar la poètica que emana d'aquests joves, que malgrat constatar que el passat no compte i el futur no apunta, aconsegueixen trobar la seva energia en el caos. I solos, vivint en un continu present, teixeixen i desfan aliances, inicien estranyes convivències, s'aventuren al vincle, però també a la rivalitat. Es protegeixen i s'exposen. Busquen maneres de trobar-se, de relacionar-se i d'entendre's. Resisteixen i resistint reinventen un univers, dibuixen cartografies verges, mapes inexactes de la seva destinació i el dels altres.

Homes i dones que compondran un circuit gegant, on cadascun serà una peça primordial d'aquest mecanisme, aconseguint, així un desenvolupament emocional, físic i interpretatiu que transmeti la contradicció i el desig que habiten en un mateix cos, entre diferents persones i en una única obra.

PEEP BOX 350º és un projecte de recerca i creació d'una performance multitudinària, destinada per a teatres, site-specific i espais no convencionals.

El projecte implica un procés de selecció d'un màxim de 30 participanes/ artistes (ballarins, actors de teatre físic, artistes circenses, estudiants de dansa, teatre i afeccionats amb experiència en el treball corporal) per a participar d'un workshop de 10 dies que culmina amb una mostra oberta al públic de la dansa com un acte de resistència de Mey-*Ling Bisogno.

El projecte ha comptat amb el Suport del Subsidi a la creació de la Comunitat de Madrid 2018 i del Subsidi a la creació contemporània de l'Ajuntament de Madrid” 2017. I amb la col·laboració del Centre Cultural Conde Duque, el Centre dansa Canal i de Coreògrafs en Comunitat.

  • Direcció artística: Mey-Ling Bisogno
  • Asistència coreograàfica: Diana Bonilla
  • Producció & Management: Cristina Pérez Sosa / Peso producciones
  • Il·luminació i tècnica: Cía. de la luz, Pablo R Seoane y Beatriz Francos Diez
  • So: Martin Ghersa

12:00h

Plaça Esglesia Nazaret

València

Gratuït

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

Gratuït

Aigua

NUC, Vila-real

Poesia visual sobre la solidaritat, el medi ambient i l’amistat.

Una reflexió a 10 metres d’altura, amb xanques, dansa aèria i acrobàcies.

Una metàfora del nostre pas pel planeta. En un univers distòpic, dues ànimes errants, irreverents i assedegades, coincideixen amb el guardià de l’aigua. Ell, sorrut i camatort, haurà d’obrir el seu cor enorme per a recuperar el ball i el somriure. Elles, amorals i impertinents, hauran d’aprendre a comportar-se.

Els tres necessiten tant l’aigua com aprendre a viure.

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

Gratuït

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforament limitat

Flam

FFF / Roger Bernat, Barcelona

Tot comença amb una conversa. Dues actrius acusen en Roger Bernat, ànima de la companyia FFF i autor d'una sèrie de peces que no concedeixen el protagonisme ni a actors ni a actrius sinó al mateix públic, de fer un teatre fred i sense emocions. D'aquí que Bernat decidís crear un muntatge fet únicament d'aquest material: d'emocions, o més exactament d'emocions oposades (com els ready made de Marcel Duchamp), que no s'haguessin de buscar mitjançant una història o uns personatges, sinó que passés exactament el contrari: que la història, si de cas, es busqués com a resultat secundari d'un efecte.

La proposta escènica de FLAM pren la forma d'una partitura exclamativa, on, sense cap justificació i sense un context moral que l'aprovi o desaprovi, uns professionals de l'emoció, actors i actrius, ploren i riuen (com si anéssim davant una d'aquelles obres del videoartista Bill Viola on un grup de personatges expressen una simfonia d'emocions a càmera lenta) mentre que uns professionals de la sensibilitat plora i riu amb ells.

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€