25/maig, divendres

Valencia

11:30h

Pre-broken

Esplanada Estació del Nord Valencia

La ballarina i coreògrafa Juana Varela experimenta, en aquesta peça de dansa contemporània, amb uns plàstics de grans dimensions que es mouen per les turbines d’uns ventiladors. En aquesta proposta, el reflex de la vida de la dona està íntimament lligat al seu desenvolupament i engloba la feminitat i la bellesa, però, també, els sentiments reprimits i disfressats.

11:30

Gratuït

Esplanada Estació del Nord

Valencia

Castelló de la Plana

19:00h

L'arquitectura de les paraules

Centre de Castelló Castelló de la Plana

14 lletres de cartó gegants de més de metre i mitjà d’alçària. 14 actors les passegen per 14 punts diferents de la ciutat. Hi juguen, interactuen amb el públic i, finalment, coincideixen tots en un lloc comú i participen d’una coreografia desordenada. Com acaba l’acció escènica? Què passa amb les lletres? Formen paraules? Per a descobrir-ho, cal presenciar el desenllaç d’aquest aperitiu.

19:00

Gratuït

Centre de Castelló

Castelló de la Plana

20:00h

Gilbertástico

Plaça de la Peixcateria Castelló de la Plana

Gilbertástico és tan inclassificable com talentós. Les seues cançons respiren el pop més lluminós, el rock versallesc, les melodies barroques, l’expansivitat de les òpera-rock i, fins i tot, cert costumisme marcià. Pot dedicar igualment una cançó a les papes i a les olives com gravar dos temes de més de set minuts sobre la Primera Guerra Mundial.

20:00

Gratuït

Plaça de la Peixcateria

Castelló de la Plana

26/maig, dissabte

Valencia

19:00h

L'arquitectura de les paraules

Plaça Pinazo Valencia

14 lletres de cartó gegants de més de metre i mitjà d’alçària. 14 actors les passegen per 14 punts diferents de la ciutat. Hi juguen, interactuen amb el públic i, finalment, coincideixen tots en un lloc comú i participen d’una coreografia desordenada. Com acaba l’acció escènica? Què passa amb les lletres? Formen paraules? Per a descobrir-ho, cal presenciar el desenllaç d’aquest aperitiu.

19:00

Gratuït

Plaça Pinazo

Valencia

21:00h

Putochinomaricón

Centre del Carme Valencia

Aires de Hidrogenesse i La Casa Azul, tecno-pop amb lletres molt explícites i quasi punk, una iconografia que beu per igual de la Superpop i de la generació Instagramer. Cançons trencadores, hits irònics, carxots al postureo i tornades impossibles de no corejar. Ha tret disc amb Elefant Records i el seu punt fort és la cançó protesta del futur.

21:00

Gratuït

Centre del Carme

Valencia

27/maig, diumenge

Valencia

19:00h

Diálogos entre besugos

Esplanada Estació del Nord Valencia

Desirée Belmonte i Isaac Torres desembarquen al bell mig de la ciutat, estenen una catifa ben llarga, es col·loquen cada un en un extrem i, megàfon a la mà, comencen a deconstruir la programació de Tercera Setmana dialogant sobre els espectacles que es podran veure en el festival.

19:00

Gratuït

Esplanada Estació del Nord

Valencia

31/maig, dijous

Castelló de la Plana

20:00h

Mendoza

Los Colochos

Teatre del Raval Castelló de la Plana

Mendoza és una adaptació del Macbeth de William Shakespeare situada en el Mèxic revolucionari de 1910. Una història d’ambició, de violència i de poder tremendament actual.

L’obra ens trasllada a aquests anys tan agitats de la primera dècada del segle xx al país americà. El general José Mendoza rep els temptadors vaticinis d’una vella bruixa, agreujats per la seua persuasiva dona. D’aquesta manera comença una cadena de sang que pareix no tindre fi.

Una cantina, sis actors i tres actrius formen la posada en escena d’una obra que beu, dramatúrgicament parlant, de Juan Rulfo i d’Elena Garro.

Idea original i direcció: Juan Carrillo
Adaptació: António Zúñiga y Juan Carrillo
Intèrprets: Marco Vidal, Mónica del Carmen, Erandeni Durán, Leonardo Zamudio, Martín Becerra, Germán Villarreal, Ulises Martínez, Alfredo Monsivais / Roam León, Yadira Pérez
Il·luminació: Mario Eduardo D’León
Vestuari: Libertad Mardel
Màscares: Martín Becerra
Corrido: Lalo Laredo i Roam León.
Distribució: Carlota Guivernau

20:00

8,00€

Teatre del Raval

Castelló de la Plana

Comprar

01/jun, divendres

Valencia

19:00h

L'arquitectura de les paraules

Esplanada Estació del Nord Valencia

14 lletres de cartó gegants de més de metre i mitjà d’alçària. 14 actors les passegen per 14 punts diferents de la ciutat. Hi juguen, interactuen amb el públic i, finalment, coincideixen tots en un lloc comú i participen d’una coreografia desordenada. Com acaba l’acció escènica? Què passa amb les lletres? Formen paraules? Per a descobrir-ho, cal presenciar el desenllaç d’aquest aperitiu.

19:00

Gratuït

Esplanada Estació del Nord

Valencia

Castelló de la Plana

20:00h

40 mil kms.

Teatro Club Social

Teatre del Raval Castelló de la Plana

40.000 km és el que mesura el perímetre de la Terra. I, també, el títol d’aquesta producció xilena, en la qual a través de les experiències d’una boliviana, d’un haitià, d’una espanyola i d’una argentina jueva descobrirem què vol dir ser immigrant a Xile.

El racisme, la discriminació o els problemes per a trobar un lloc de treball conviuen amb la sensació de desarrelament i la dificultat d’adaptar-se a un país amb uns costums aliens.

L’obra, que mescla la realitat d’algunes vivències dels actors protagonistes mateixos amb la ficció pura, s’estrena a Europa en el Festival Tercera Setmana.

Direcció i dramatúrgia: Carlos Aedo Casarino i María Luisa Vergara
Intèrprets: Mayra Padilla, Aída Escuredo, Eliana Furman, Ralph Jean Baptiste
Escenografia, il·luminació, vestuari i grafisme: Eduardo Mono Cerón
Ajudant d’escenografia, d’il·luminació, de vestuari i de grafisme: Laura Gandarillas
Música original: Daniel Marabolí
Producció audiovisual: Víctor Robles
Producció: Teatre Club Social
Assessora d’investigació: Verónica Correa Pereira

20:00

7,00€

Teatre del Raval

Castelló de la Plana

Comprar

22:00h

Flicker

Magdalena Leite & Aníbal Conde

Menador espai cultural Castelló de la Plana

El títol de l’obra, Flicker, fa referència al parpelleig de la llum de la càmera cinematogràfica. En 1966, l’artista d’avantguarda Tony Conrad va plantejar que precisament aquest parpelleig i l’alternança veloç de llum i foscor eren l’essència del cinema.

Magdalena Leite i Aníbal Conde, adapten aquesta idea i l’apliquen al cos alhora que es pregunten què deu ser l’essència i allò que constitueix el fet escènic. L’obra és el que veiem i correspon al públic buscar el significat del que està passant i teixir el relat narratiu.

Creació, dramatúrgia, direcció i interpretació: Magdalena Leite i Aníbal Conde.
Il·luminació: Jésica Elizondo.

22:00

Gratuït

Menador espai cultural

Castelló de la Plana

23:00h

Su à Feu

Deabru Beltzak

Plaça Hort dels Corders Castelló de la Plana

Dansa urbana, foc i ritme, que explora des d’una perspectiva nova els carrers i l’espai urbà. Personatges curiosos que sembla que vénen del futur envaeixen l’asfalt amb el foc primitiu i un espectacle de coreografies al compàs de música original i percussió. Els set músics, que són alhora pirotècnics i comediants, componen un retaule que juga amb la llum i la foscor. La màgia es troba present i implica el públic en una nova aventura. Explica Garbitxu, el director artístic, que “fa molts anys vaig tindre un somni. I s’ha fet realitat”.

Concepció del projecte: Garbitxu i Zesar A. Ogara.
Autoria i direcció artística: Garbitxu.
Intèrprets / Músics: Alain Deu, Ruben Sastre, Kepa Elgoibar, Dario Campos, Alex Alonso, Zesar A. Ogara, Garbitxu.
Dissenys: Marko / Alain Werquin.
Escenografia: Iñaki Etxeandia.
Direcció d’actors: Zesar A. Ogara.
Vestuari: Eva Mª Roldan.
Música: Deabru Beltzak.

23:00

Gratuït

Plaça Hort dels Corders

Castelló de la Plana

02/jun, dissabte

Castelló de la Plana

18:30h

El afilaó

Gero Domínguez & cia

Plaça de la Peixcateria Castelló de la Plana

Coreografia i ball, i una vella bicicleta amb una aparell d’esmolar a la part de darrere. La creació del malagueny Gero Domínguez és un homenatge als treballs tradicionals que s’esfumen en un món cada vegada més globalitzat, igual com desapareix la memòria del que vam ser. Un ofici que ens transporta a la infància, al nòmada ple de sons sibilants que s’afanya per allargar la vida dels nostres objectes i fer perdurar l’arrelament. Una obra per a traure punta a les botes, a l’ànima i, fins i tot, el cor.

Idea original, coreografia i interpretació: Gero Domínguez.
Afilaó: Benito Charneco.
Fotografia: Vertex Comunicació.

18:30

Gratuït

Plaça de la Peixcateria

Castelló de la Plana

19:00h

Jule

Hortzmuga Teatroa

Plaça Hort dels Corders Castelló de la Plana

Un espectacle de carrer per a tots els públics. Per a somiar en grup, perquè la història de Jule, una inquilina que es resisteix a abandonar l’edifici mig desmantellat on viu, està feta amb la matèria de les il·lusions. A més, hi circulen altres personatges, com el vigilant d’obra que imagina despert i busca un clan, o la néta que s’oblidà del seu i ja no té quimeres. Un encreuament d’històries amb humor i fantasia que tracta de les relacions familiars i la recerca dels desitjos. Jule és dona i, també, és acció i participació activa del públic.

Direcció: Rosa Díaz, Hortzmuga Teatroa.
Dramatúrgia: Izpiñe Soto.
Intèrprets: Alex Antúnez, Arantza Goikoetxea, Estíbaliz Villa.
So: Ibon Aguirre.
Música: Aránzazu Calleja.
Escenografia: Óscar de Paz, Iñaki Aguinaga.
Vestuari: Iban López.

19:00

Gratuït

Plaça Hort dels Corders

Castelló de la Plana

20:00h

Classe

Teatrencompanyia

Teatre del Raval Castelló de la Plana

Els carrers estan plens i les aules buides. Els estudiants es manifesten per la degeneració que pateix l’educació pública. Una alumna de l’últim curs de Batxillerat d’un institut sí assisteix classe. No hi ha ningú. Només el professor, que aprofitarà el moment per a impartir-li una lliçó especial. Xavier Puchades adapta un text del xilé Guillermo Calderón a la realitat espanyola on contraposa dues realitats generacionals, la del docent a qui dóna vida Àngel Fígols, nascut en la dictadura i educat en la Transició, i la de la jove, interpretada per Maria Andrés, que ha viscut sempre en democràcia.

Espectacle coproduït per Teatrencompanyia i La Medusa

Direcció, traducció, adaptació i escenografia: Xavier Puchades.
Intèrprets: Àngel Fígols i Maria Andrés.
Ajudant de direcció: Sònia Alejo.
Il·luminació: Marc Gonzalo.
Vestuari: Estíbaliz Gonzalo.
Entrenament actoral: Amparo Urieta.
Disseny del cartell: Anna Penyas.
Assessorament lingüístic: Ramón X. Roselló.

20:00

4,00€

Teatre del Raval

Castelló de la Plana

Comprar

21:00h

El afilaó

Gero Domínguez & cia

Plaça de la Peixcateria Castelló de la Plana

Coreografia i ball, i una vella bicicleta amb una aparell d’esmolar a la part de darrere. La creació del malagueny Gero Domínguez és un homenatge als treballs tradicionals que s’esfumen en un món cada vegada més globalitzat, igual com desapareix la memòria del que vam ser. Un ofici que ens transporta a la infància, al nòmada ple de sons sibilants que s’afanya per allargar la vida dels nostres objectes i fer perdurar l’arrelament. Una obra per a traure punta a les botes, a l’ànima i, fins i tot, el cor.

Idea original, coreografia i interpretació: Gero Domínguez.
Afilaó: Benito Charneco.
Fotografia: Vertex Comunicació.

21:00

Gratuït

Plaça de la Peixcateria

Castelló de la Plana

Valencia

19:00h

L'arquitectura de les paraules

Plaza redonda Valencia

14 lletres de cartó gegants de més de metre i mitjà d’alçària. 14 actors les passegen per 14 punts diferents de la ciutat. Hi juguen, interactuen amb el públic i, finalment, coincideixen tots en un lloc comú i participen d’una coreografia desordenada. Com acaba l’acció escènica? Què passa amb les lletres? Formen paraules? Per a descobrir-ho, cal presenciar el desenllaç d’aquest aperitiu.

19:00

Gratuït

Plaza redonda

Valencia

03/jun, diumenge

Castelló de la Plana

18:00h

Els nostres

Teatre del Poble Valencià

Teatre Principal Castelló de la Plana

Una persona es converteix en refugiada cada tres segons. Són les esgarrifoses dades d’un informe de l’Agència de l’ONU. Una realitat que continua existint encara que desaparega del focus informatiu. Una realitat que Europa intenta esquivar mirant cap a un altre costat. Una realitat que aboca a un èxode massiu a milers de persones que fugen de la guerra, la fam i la por. Els nostres traça un viatge pels diversos llocs, al voltant de la mar Mediterrània, on es produeix aquesta infàmia humanitària. Parla d’uns refugiats que, encara que ens coste mirar-los als ulls, són els nostres.

Direcció escènica: Eva Zapico.
Textos: Xavier Puchades, Patrícia Pardo, Begoña Tena, Juli Disla.
Intèrprets: Lucía Aibar, Carlos Amador, Amador Artiga, Empar Canet, Rosanna Espinós, Cristina Fernández Pintado, Àngel Fígols, Estela Martínez, Toni Misó, Miguel Sweeney.
Ajudant de direcció: Iñaki Moral.
Música i espai sonor: Luna i Panorama de los Insectos.
Escenografia: Luis Crespo.
Il·luminació: Ximo Roig.
Vestuari: Luis Crespo.
Disseny gràfic: Eusebio López.
Fotografia: Marcos Baño.
Caracterització i perruquería: Inma Fuentes.
Supervisió lingüística: Ramon X. Rosselló.
Producció executiva: Manuel de la Pau, Belén de Miguel.
Auxiliar de producció: Begoña Palazón.
Direcció artística: Josep Policarpo, Roberto García.

18:00

5,00€ - 15,00€

Teatre Principal

Castelló de la Plana

Comprar

07/jun, dijous

Alicante

22:00h

Su à Feu

Deabru Beltzak

Ágora del Principal Alicante

Dansa urbana, foc i ritme, que explora des d’una perspectiva nova els carrers i l’espai urbà. Personatges curiosos que sembla que vénen del futur envaeixen l’asfalt amb el foc primitiu i un espectacle de coreografies al compàs de música original i percussió. Els set músics, que són alhora pirotècnics i comediants, componen un retaule que juga amb la llum i la foscor. La màgia es troba present i implica el públic en una nova aventura. Explica Garbitxu, el director artístic, que “fa molts anys vaig tindre un somni. I s’ha fet realitat”.

Concepció del projecte: Garbitxu i Zesar A. Ogara.
Autoria i direcció artística: Garbitxu.
Intèrprets / Músics: Alain Deu, Ruben Sastre, Kepa Elgoibar, Dario Campos, Alex Alonso, Zesar A. Ogara, Garbitxu.
Dissenys: Marko / Alain Werquin.
Escenografia: Iñaki Etxeandia.
Direcció d’actors: Zesar A. Ogara.
Vestuari: Eva Mª Roldan.
Música: Deabru Beltzak.

22:00

Gratuït

Ágora del Principal

Alicante

08/jun, divendres

Alicante

20:30h

40 mil kms.

Teatro Club Social

Teatre Arniches Alicante

40.000 km és el que mesura el perímetre de la Terra. I, també, el títol d’aquesta producció xilena, en la qual a través de les experiències d’una boliviana, d’un haitià, d’una espanyola i d’una argentina jueva descobrirem què vol dir ser immigrant a Xile.

El racisme, la discriminació o els problemes per a trobar un lloc de treball conviuen amb la sensació de desarrelament i la dificultat d’adaptar-se a un país amb uns costums aliens.

L’obra, que mescla la realitat d’algunes vivències dels actors protagonistes mateixos amb la ficció pura, s’estrena a Europa en el Festival Tercera Setmana.

Direcció i dramatúrgia: Carlos Aedo Casarino i María Luisa Vergara
Intèrprets: Mayra Padilla, Aída Escuredo, Eliana Furman, Ralph Jean Baptiste
Escenografia, il·luminació, vestuari i grafisme: Eduardo Mono Cerón
Ajudant d’escenografia, d’il·luminació, de vestuari i de grafisme: Laura Gandarillas
Música original: Daniel Marabolí
Producció audiovisual: Víctor Robles
Producció: Teatre Club Social
Assessora d’investigació: Verónica Correa Pereira

20:30

12,00€

Teatre Arniches

Alicante

Comprar

Valencia

22:00h

MétamOrph’O

Barolosolo

La Marina de València Valencia

El Festival Tercera Setmana arranca a València amb aquest espectacular muntatge a l’entorn privilegiat de la Marina. Circ aquàtic, equilibris impossibles, poesia, música i la màgia de les històries que fan somiar amb els ulls oberts. Els seus acrobàtics protagonistes emprenen un viatge oníric que els transformarà en éssers d’aparença animal que es veuran immersos en la nocturnitat d’una aigua que ofereix sorpreses brillants en forma de centellejos i d’aventures. Si el mitjà és el missatge, MétamOrph’O demostra que la millor manera de sobreviure és fusionar-se, mutar, transformar-se amb la naturalesa.

Autoria i escenografia: Mathieu Levavasseur, Thibault Lapeyre.
Artistes circenses: Thibault Lapeyre, Oliver Zimmermann / Johanne Humblet, William Valet, Camille De Truchis, Mathieu Levavasseur, Valentine Verdure.
Música: Balenko.
Bussejador: Magali Paret / Sébastien Germain.
Vestuari: Aurélie Jacob.
Accessoris: Association MONsTR .
Realització de la bici volant : Dorian Le Pluart.
Creació i il·luminació: Morgan Nicolas i Thierry Montaigne.
Regidor general: Marc Boudier.
So: Vincent Mallet.
Regidor d’il·luminació: Thierry Montaigne.
Pirotècnia: Christophe Quenel.
Producció: Sophie Barrier.

22:00

Gratuït

La Marina de València

Valencia

09/jun, dissabte

Valencia

18:00h

40 mil kms.

Teatro Club Social

Sala Russafa Valencia

40.000 km és el que mesura el perímetre de la Terra. I, també, el títol d’aquesta producció xilena, en la qual a través de les experiències d’una boliviana, d’un haitià, d’una espanyola i d’una argentina jueva descobrirem què vol dir ser immigrant a Xile.

El racisme, la discriminació o els problemes per a trobar un lloc de treball conviuen amb la sensació de desarrelament i la dificultat d’adaptar-se a un país amb uns costums aliens.

L’obra, que mescla la realitat d’algunes vivències dels actors protagonistes mateixos amb la ficció pura, s’estrena a Europa en el Festival Tercera Setmana.

Direcció i dramatúrgia: Carlos Aedo Casarino i María Luisa Vergara
Intèrprets: Mayra Padilla, Aída Escuredo, Eliana Furman, Ralph Jean Baptiste
Escenografia, il·luminació, vestuari i grafisme: Eduardo Mono Cerón
Ajudant d’escenografia, d’il·luminació, de vestuari i de grafisme: Laura Gandarillas
Música original: Daniel Marabolí
Producció audiovisual: Víctor Robles
Producció: Teatre Club Social
Assessora d’investigació: Verónica Correa Pereira

18:00

12,00€

Sala Russafa

Valencia

Comprar

18:00h

Barro Rojo

Cia. Javier Liñera

Sala OFF Valencia

Barro rojo és la història d’un home homosexual que va estar tancat en un camp de concentració i, més tard, en una presó per ser gai. Són l’Europa de Hitler i l’España de Franco de la mà, tan pròximes entre si. El narrador és el seu nebot que, per moments, es converteix en el protagonista. Una història dins d’una altra història. Hi ha drama, hi ha riures, hi ha un cabaret, hi ha llàgrimes. Però, per damunt de tot, hi ha la necessitat de revisar un passat cruel i dolorós per a no oblidar que gràcies a qui ho va patir tenim els drets i les llibertats actuals.

Direcció: Daniela Molina / Linda Wise.
Autor i intèrpret: Javier Liñera.
Escenografia: Oskar García / José Manuel Placeres.
Il·luminació: Patxi Pascual.
So: Aitor Pérez.
Música: Ismael Merino / Pierre-François Blanchard.
Ajuda en perruqueria: Beatriz López.
Imatges: Laurent Leger Adame.

18:00

12,00€

Sala OFF

Valencia

Comprar

18:00h

Un Vache de manège et son Orgameuh

Théâtre de la Toupine

Plaça del Col·legi del Patriarca Valencia

Amb el curiós subtítol de “teatre-cavallet propulsat pels pares”, assistim a un conte per a tota la família. La història de deu vaques que ixen despistades de l’estable després d’un hivern dur. La llibertat del camp i el desig d’experimentar històries. I com res és el que sembla, perquè hi haja diversió, ací el ramat és una cavallet heterogeni de ferralla, fusta i cuir, al qual els menuts es poden muntar i impulsat pels pares mentre munyen els animals. Al compàs de la música d’un òrgan únic, integrat per dinou campanes de fabricació artesanal entre grans bidons de llet.

Autoria, creació i direcció: Alain Benzoni.
Comediants: Laurie Mondet i Hervé Quilliot.
Concepción/construcció mecànica: Serge Yoyovitch.
Artista plàstic: Hervé Quilliot.
Fuster: Simon Thorens.
Electricista: Pascal Dumerger.
Albarderia / detalls: Claire Lecampion i albarderia Mont César.
Costurera: Géraldine Climent.

L’òrgan (L’Orgameuh):
Autor-creador: Alain Benzoni.
Fabricant: Christian Fournier.
Artista plàstic: Hervé Quilliot.
Constructor: Serge Yovovitch.
Composició i creació dels cartons: Patrick Mathis.

18:00

Gratuït

Plaça del Col·legi del Patriarca

Valencia

19:30h

Likes

Núria Guiu

Centre del Carme Valencia

Aquest espectacle de dansa parteix de l’anàlisi de dos fenòmens populars en Youtube: el cover dance (emular la coreografia d’un vídeo musical original) i els tutorials sobre les diferents tècniques de ioga. Es tracta d’una performance amb base social i antropològica en la qual l’artista reflexiona mitjançant els moviments sobre el valor social d’un like. Així, tracta el tema del prestigi i de com aconseguir-lo (i a quin preu) en les nostres societats digitals. Una mirada fresca sobre aquesta (ex)posició que ocupa el cos en l’era digital.

Direcció, coreografia i dansa: Núria Guiu.
Assistència artística: Esther Freixa i Sónia Gómez.
Assessorament de vestuari: Nestor Regna.
So i il·luminació: Núria Guiu.
Foto i vídeo: Alice Brazzit.

19:30

Gratuït

Centre del Carme

Valencia

21:00h

Ícaro

Meridiano 70ymedio

Teatre Rialto Valencia

24 de març de 2015. Un avió de la companyia Germanwings s’estavella contra els Alps francesos. Moren les 150 persones que hi viatjaven. Entre elles, Andreas Lubitz, el copilot. La investigació conclou culpabilitzant-lo de l’accident alhora que assenyala la depressió que aquest patia. Per a Albert Lladó, que aleshores treballava en l’edició digital del diari La Vanguardia, el cas s’havia tancat en fals. I va buscar en el teatre les respostes que no trobava en el periodisme.

D’aquesta manera va nàixer Ícaro, una obra en què es traça una analogia entre la caiguda de l’avió i la d’una Europa encegada d’ambició.

Direcció i escenografia: Marcela Terra.
Intèrprets: Padi Padilla i Eloi Benet.
Autor: Albert Lladó.
Il·luminació: Consuelo Barrera.
Música: Juliana Olm.
So: Xavier Silveira.
Veu en off: Eles Alavedra.

21:00

10,00€

Teatre Rialto

Valencia

Comprar

Alicante

19:00h

Flux

Zanguango Teatro

Paseo de la explanada Alicante

Quan posem un espill al carrer que reflecteix actituds, situacions casuals o transeünts que interactuen fugaçment, reflexionem millor.

Flux ens convida a participar del joc en un espai de comunicació i de diversió, perquè no hi ha espai més teatral que les ciutats. Conduïts per la veu de Txubio, un altaveu que és consciència i deliri, els vianants es veuen retratats amb lupa i posen damunt la taula les situacions més imprevisibles. Amb una catifa roja inclosa, per allò dels irresistibles quinze minuts de fama.

Premi a l’Espectacle més original i innovador en el Festival Internacional de Teatre i Arts de Carrer de Valladolid 2016.

Direcció: Miguel Muñoz.
Autoria: Creación Colectiva.
Intèrprets: Txubio Fernández de Jáuregui, Miguel Garcés, Laia Cabrera, Bego Krego.
Escenografia: Carlos P. Donado.
Vestuari: Enriqueta Vega, Fernando Arzuaga.
Material audiovisual: Taupada Multimedia (Fer).
Fotografies: Taupada Multimedia, Alex Ardid.
Traduccions: Viva Babel.
Producció: Zanguango Teatro, Bilboko Kalealdia - Festival de Teatre i Arts de Carrer - Festival Internacional de Lekeitio.

19:00

Gratuït

Paseo de la explanada

Alicante

10/jun, diumenge

Valencia

12:00h

Un Vache de manège et son Orgameuh

Théâtre de la Toupine

Plaça del Col·legi del Patriarca Valencia

Amb el curiós subtítol de “teatre-cavallet propulsat pels pares”, assistim a un conte per a tota la família. La història de deu vaques que ixen despistades de l’estable després d’un hivern dur. La llibertat del camp i el desig d’experimentar històries. I com res és el que sembla, perquè hi haja diversió, ací el ramat és una cavallet heterogeni de ferralla, fusta i cuir, al qual els menuts es poden muntar i impulsat pels pares mentre munyen els animals. Al compàs de la música d’un òrgan únic, integrat per dinou campanes de fabricació artesanal entre grans bidons de llet.

Autoria, creació i direcció: Alain Benzoni.
Comediants: Laurie Mondet i Hervé Quilliot.
Concepción/construcció mecànica: Serge Yoyovitch.
Artista plàstic: Hervé Quilliot.
Fuster: Simon Thorens.
Electricista: Pascal Dumerger.
Albarderia / detalls: Claire Lecampion i albarderia Mont César.
Costurera: Géraldine Climent.

L’òrgan (L’Orgameuh):
Autor-creador: Alain Benzoni.
Fabricant: Christian Fournier.
Artista plàstic: Hervé Quilliot.
Constructor: Serge Yovovitch.
Composició i creació dels cartons: Patrick Mathis.

12:00

Gratuït

Plaça del Col·legi del Patriarca

Valencia

18:00h

40 mil kms.

Teatro Club Social

Sala Russafa Valencia

40.000 km és el que mesura el perímetre de la Terra. I, també, el títol d’aquesta producció xilena, en la qual a través de les experiències d’una boliviana, d’un haitià, d’una espanyola i d’una argentina jueva descobrirem què vol dir ser immigrant a Xile.

El racisme, la discriminació o els problemes per a trobar un lloc de treball conviuen amb la sensació de desarrelament i la dificultat d’adaptar-se a un país amb uns costums aliens.

L’obra, que mescla la realitat d’algunes vivències dels actors protagonistes mateixos amb la ficció pura, s’estrena a Europa en el Festival Tercera Setmana.

Direcció i dramatúrgia: Carlos Aedo Casarino i María Luisa Vergara
Intèrprets: Mayra Padilla, Aída Escuredo, Eliana Furman, Ralph Jean Baptiste
Escenografia, il·luminació, vestuari i grafisme: Eduardo Mono Cerón
Ajudant d’escenografia, d’il·luminació, de vestuari i de grafisme: Laura Gandarillas
Música original: Daniel Marabolí
Producció audiovisual: Víctor Robles
Producció: Teatre Club Social
Assessora d’investigació: Verónica Correa Pereira

18:00

12,00€

Sala Russafa

Valencia

Comprar

18:00h

Flux

Zanguango Teatro

Carrer Micalet Valencia

Quan posem un espill al carrer que reflecteix actituds, situacions casuals o transeünts que interactuen fugaçment, reflexionem millor.

Flux ens convida a participar del joc en un espai de comunicació i de diversió, perquè no hi ha espai més teatral que les ciutats. Conduïts per la veu de Txubio, un altaveu que és consciència i deliri, els vianants es veuen retratats amb lupa i posen damunt la taula les situacions més imprevisibles. Amb una catifa roja inclosa, per allò dels irresistibles quinze minuts de fama.

Premi a l’Espectacle més original i innovador en el Festival Internacional de Teatre i Arts de Carrer de Valladolid 2016.

Direcció: Miguel Muñoz.
Autoria: Creación Colectiva.
Intèrprets: Txubio Fernández de Jáuregui, Miguel Garcés, Laia Cabrera, Bego Krego.
Escenografia: Carlos P. Donado.
Vestuari: Enriqueta Vega, Fernando Arzuaga.
Material audiovisual: Taupada Multimedia (Fer).
Fotografies: Taupada Multimedia, Alex Ardid.
Traduccions: Viva Babel.
Producció: Zanguango Teatro, Bilboko Kalealdia - Festival de Teatre i Arts de Carrer - Festival Internacional de Lekeitio.

18:00

Gratuït

Carrer Micalet

Valencia

19:30h

Flicker

Magdalena Leite & Aníbal Conde

Centre del Carme Valencia

El títol de l’obra, Flicker, fa referència al parpelleig de la llum de la càmera cinematogràfica. En 1966, l’artista d’avantguarda Tony Conrad va plantejar que precisament aquest parpelleig i l’alternança veloç de llum i foscor eren l’essència del cinema.

Magdalena Leite i Aníbal Conde, adapten aquesta idea i l’apliquen al cos alhora que es pregunten què deu ser l’essència i allò que constitueix el fet escènic. L’obra és el que veiem i correspon al públic buscar el significat del que està passant i teixir el relat narratiu.

Creació, dramatúrgia, direcció i interpretació: Magdalena Leite i Aníbal Conde.
Il·luminació: Jésica Elizondo.

19:30

Gratuït

Centre del Carme

Valencia

21:00h

Sueño de una noche de verano

Voadora

Teatre Principal de Valencia Valencia

Marta Pazos repeteix per tercera vegada consecutiva en el festival. I ho fa dirigint aquesta versió irreverent del clàssic de Shakespeare. En les seues paraules, aquesta obra “parla, sobretot, de la llibertat de triar. Triar on perdre’t, triar a qui estimar, triar què fer amb el teu cos. De la identitat. De la mirada. D’altres maneres de llegir els cossos. I construir un espai obert a la diversitat sexual, corporal i de gènere. Un bosc on els límits siguen més flexibles. On el destí no siga la finalitat, on la finalitat siga el trànsit”.

Direcció, dramatúrgia i escenografia: Marta Pazos.
Adaptació: Marco Layera.
Intèrprets: Diego Nie, Areta Bolado, Jose Díaz, Borja Fernández, Paris Lakryma, Janet Novás, Andrea Quintana, Anaël Snoek i Hugo Torres.
Traducció: Manuel Cortés.
Moviment: Alexis Fernández “Maca”.
Música: Jose Díaz i Hugo Torres.
Il·luminació: Rui Monteiro.
Vestuari i estilisme: Fany Bell.
Disseny de so: David Rodríguez.
Cap tècnic: Iván Casal.
Imatge: CoRTarCabezas Collage.
Ajudant de dramatúrgia: Carolina de la Maza.
Ajudant de direcció: Gena Baamonde.
Auxiliar de direcció: Rita Grangeia.
Ajudant de producció: Liza G. Suárez.
Producció tècnica: Hugo Torres.
Producció i distribució: Jose Díaz.

21:00

18,00€

Teatre Principal de Valencia

Valencia

Comprar

Alicante

19:00h

Culbuto

Cie. Mauvais Coton

Plaça Ajuntament Alicante

Un solo d’equilibrisme i d’intel·ligència per Vincent Martinez. Les oscil·lacions d’un home per mantindre’s en un ritme frenètic que el desafia constantment. Un espectacle per a totes les edats. Culbuto juga amb els límits del que som capaços de fer. Volar sobre el públic. Demostrar que mitjançant un número de circ i un artilugi senzill (una màquina que consisteix en un semicercle amb un pal dotada d’una inestabilitat crònica) és poden fer cosquerelles a la vida. Únicament hi ha una cosa certa: tot es mou a tota hora.

Autor, direcció i interpretació: Vincent Martinez
Ajudant: Jean-Paul Lefeuvre
Producció/Difusió: Sébastien Lhommeau / Eric Paye

19:00

Gratuït

Plaça Ajuntament

Alicante

20:30h

Rebota, rebota y en tu cara explota

Agnés Mateus i Quim Tarrida

Teatre Arniches Alicante

Una performance vibrant de Agnés Mateus (protagonista del monòleg) i Quim Tarrida per a tractar les contradiccions d’aquest món: protestes i manifestacions fins que es tanca la porta i, aleshores, ho fem tot a l’inrevés (passivitat, indiferència…). Una obra que retrata en cru el silenci en els assumptes importants, com els assassinats masclistes, el patriarcat, la violència contra les dones… El text s’apropia de l’insult i de les paraules tabús mitjançant l’humor per a llançar a l’escenari tot el pes de la inacció. Perquè, com bé diuen els autors, “la vida ens hauria d’explotar a la cara més sovint”.

Creació i direcció: Agnés Mateus i Quim Tarrida.
Intèrpret: Agnés Mateus.
Il·luminació: Carles Borràs.
Espai sonor i audiovisual: Quim Tarrida.
Col·laborador: Pablo Domichovsky.
Fotografia: Quim Tarrida.

20:30

12,00€

Teatre Arniches

Alicante

Comprar

11/jun, dilluns

Valencia

18:00h

La alegría está aquí dentro

La família política

Sala OFF Valencia

Tres amics tornen, en ple mes de novembre, a una platja on van ser feliços. Allà rememoren aquell estiu i comparteixen els dubtes sobre el present i el futur. Les seues vides ja no són les d’aquells dies de joia. Ells, tampoc. Es pot recuperar l’alegria perduda només en tornar a visitar aquells llocs on es va ser tan feliç? Entre postures de ioga amb noms de postres, missatges implícits a Joc de Trons, una dona alcohòlica que vol tirar la seua filla per un barranc o els likes d’Instagram, aquesta obra intenta respondre aquesta pregunta. O no.

Autoria i dramatúrgia: Guadalupe Sáez.
Direcció: Kika Garcerán i Pau Gregori.
Intèrprets: Mertxe Aguilar, Pau Gregori i Sandra Sasera.
Vestuari: Esti Gonzalo.
Il·luminació: Juan Serra.
Escenografia: Los Reyes del Mambo.
So: David Alarcón.
Producció: Lola Domingo.
Coordinació dramatúrgica: Xavier Puchades.
Lingüista: Carles Sancho.
Foto i vídeo: Paco Barreda.
Imatge gràfica: Elizabeth Martínez i Sandra Sasera.

18:00

12,00€

Sala OFF

Valencia

Comprar

19:30h

Fémina

Maracaibo Teatro

Plaça del Col·legi del Patriarca Valencia

Emoció, veritat, divertiment i reflexió. Fémina. Las mujeres mueven el mundo és un cant visceral i bell que retrata el poder que al llarg de la història han tingut les dones per a moure el món. La metàfora teatral serveix per a tractar temes com el sexisme, la cosificació del cos, la bretxa salarial, la sororitat, el patriarcat o la violència masclista. Amb un repartiment majoritari de dones que provenen de disciplines variades, Fémina forma un retaule ric, actual i dinàmic que pretén fer-nos reflexionar sobre una energia que fa girar la terra des de temps ancestrals.

Direcció, autoria, dramatúrgia i espai sonor: Cristina Maciá.
Intèrprets: Cristina Maciá, Vanessa Yago, Sonia González, Ely Hernández, Rosa Ros, Juan Carlos García.
Assessoria en temàtica de gènere: Puri Heras i Lorena Escandell.
Coreografia: Sonia González.
Direcció tècnica: Juan Carlos Garcia.
Escenografia: Irene Maciá.
Vestuari: Maite Cortés.
Fotografia: Santi Navarro, Juan Monzó i Marina González.
Vídeo: Publisport.
Estudis d’enregistrament: Eurotrack.
Ajudant de direcció i comunicació: Marina González.

19:30

Gratuït

Plaça del Col·legi del Patriarca

Valencia

21:00h

Separeu-vos junts

La dependent

Teatre Rialto Valencia

Què passa quan uns pares se separen? Quin paper hi exerceixen els fills? Com viuen l’experiència i s’adapten a aquesta nova vida? Júlia, la protagonista, té les respostes o almenys les ha de madurar tot d’una, ja que es converteix en l’únic llaç de connexió entre els seus progenitors. Alhora, ella mateixa ha de mutar per força en un entorn que ja no és l’habitual. Noves relacions, parelles que es desfan i unes altres que comencen. La tela d’aranya de les relacions familiars en to de comèdia des de la perspectiva d’una filla.

Direcció: Pepa Miralles.
Text: Gemma Miralles.
Intèrprets: Jordi Ballester, Marta Chiner, Gemma Miralles, Vicent Pastor, Natàlia Nadal, Inés Fernández.
Ajudant de direcció: Pep Sellés.
Assistent de direcció: Rosa Fraj.
Escenografia: Los Reyes del Mambo.
Il·luminació: Víctor Antón.
Vestuari: Pascual Peris.
Música: Carles Chiner.
Coreografies: Aina Gimeno.
Fotografia: Paco Grau.
Videocreació: Xavier Cortés, Visula Crea.
Imatge gràfica: Pep Sellés.
Direcció tècnica: Víctor Antón.
Regidora i maquinista d’escena: Yolanda García.
Producció executiva: Joanfra Rozalén.

21:00

10,00€

Teatre Rialto

Valencia

Comprar

12/jun, dimarts

Valencia

19:00h

Familia Real

CienfuegosDanza

Sala OFF Valencia

Quatre solos coreografiats, interpretats per ballarins (Maynor Chávez, Sara López Vicente i Edoardo Ramírez) que donen vida a quatre personatges analitzats des de la perspectiva de les relacions de poder. El rei, que simbolitza el poder enderrocat; la cortesana, que representa els interessos creats; el bastard, que significa la simplicitat; i la reina mare, que personifica una deterioració patètica formen el quartet davall de la direcció de Yoshua Cienfuegos. Una visió crítica que planteja reptes interpretatius i físics en els matisos de cada una d’aquestes personalitats que evolucionen cap a un desgast més que evident dels seus vincles.

Direcció i coreografia: Yoshua Cienfuegos.
Intèrprets: Maynor Chávez, Sara López Vicente i Edoardo Ramírez.
Direcció i composició musical: Carlos Escalante, Rut Quiles, Héctor Pascual i Jesús Serrano.
Il·luminació: Carlos Bosch.
Vestuari: Pascual Peris.

19:00

12,00€

Sala OFF

Valencia

Comprar

19:00h

Crónica de excesos

P.T.V.

Sala Carolina Valencia

Aquesta estrena absoluta en el Festival Tercera Setmana és una muntanya russa d’emocions. Amb la veu única de la protagonista: una actriu ja retirada que presenta un mosaic de situacions còmiques i costumistes que van de la comèdia a la tragèdia. Per la seua professió, es dirigeix al públic amb un llenguatge cuidat, fins i tot poètic, que tanmateix sap descendir a la parla més escabrosa i de barri. No sabem si ens parla de la l’experiència pròpia, ja que pel retaule que descriu circulen un reguitzell de pors, enamoraments, amenaces, judicis, agressions…

Direcció i autoria: Eduardo Zamanillo.
Intèrprets: Amparo Major.
Veus en off: Enric Juezas, Josep Manel Casany, Empar Brisa, Cristina Rodríguez, Rafa Contreras, Paco Alegre, Eduardo Zamanillo.
Ajudant de direcció: Ángel Sánchez.
Vestuari: Isabel Requena.
Escenografia i utillatge: Enric Juezas.
Il·luminació i so: Guillem Mota.
Fotografia: Estudio Tandem.
Banda sonora i selecció musical: D.K.

19:00

10,00€

Sala Carolina

Valencia

Comprar

21:00h

Final del Torneig de Dramatúrgia Valenciana

Teatre Rialto Valencia

Un ring de boxa on els colps se substitueixen per textos escènics i els púgils, per actors. Huit dramaturgs d’Alacant, de Castelló i de València oposaran front a front les seues obres des del 21 de maig al 12 de juny.

La mecànica és molt senzilla, els huit participants es mesuraran les forces per parelles mitjançant dos textos de quaranta minuts que llegiran dos actors o actrius professionals. El públic decidirà, amb els seus vots, qui es classifica en cada eliminatòria del torneig i, d’aquesta manera, s’aniran disputant els quarts de final i les semifinals. Només dos arribaran a la gran final, que se tindrà lloc el dia 12 de juny al Teatre Rialto de València en el marc del Festival Tercera Setmana.

Els participants seran Josi Alvarado, Pascual Carbonell, Jerónimo Cornelles, Paula Llorens, Adrián Novella, Javier Sahuquillo, Ruth Sancho i Núria Vizcarro. L’actor i dramaturg Xavo Giménez exercirà com a mestre de cerimònies.

El Torneig de Dramatúrgia Valenciana compta amb la col·laboració de l’Institut Valencià de Cultura, la Fundació SGAE, Sala OFF, Creador.es i el Festival Tercera Setmana.

21:00

5,00€

Teatre Rialto

Valencia

Comprar

13/jun, dimecres

Valencia

18:00h

Frontera

Migrants

Carme Teatre Valencia

Milions de migrants travessen mars i terres a la recerca dels seus somnis amb la memòria viva, el desarrelament al cos i moltes pors. Aquesta peça de teatre gestual és un poema visual-corporal fruit d’una investigació exhaustiva sobre com traduir, en moviments i en imatges poètiques, les històries de gent imaginària o real que van haver d’abandonar el lloc d’origen per a buscar un futur millor. El relat té una dimensió actual i alhora universal, atés que els conflictes socials i la violació dels drets humans han assotat històricament a la humanitat.

Direcció: Maite Villar.
Intèrprets: Maite Villar, Toni Amengual, Joan Maria Pascual, Toni Pons, Héctor Seoane.
Escenografia i vestuari: Migrants.
Disseny d’il·luminació: Toni Amengual.
Disseny d’espai sonor: Joan Vila.
Dissenye gràfic: Héctor Seoane.
Fotografia: Maurici Borzone.

18:00

10,00€

Carme Teatre

Valencia

Comprar

18:00h

Bluff

Circo Gran Fele

Flumen Valencia

Estrena absoluta en el Festival Tercera Setmana. I doble estrena també per al Circo Gran Fele, perquè després d’incomptables treballs grupals, “debuta” amb una obra personal i íntima, interpretada per un únic actor. Un pallasso shakesperià davant del món, en qualsevol cantó, com un artista de carrer insignificant, però amb tota la tècnica actoral possible: gestos, quietuds, silencis i ritmes. Bluff és un repàs a la tradició clownesca que recupera el pallasso parodista i musical. Un personatge semblat a un petit flascó de perfum que en obrir-lo allibera un litre d’essència en estat pur.

Autoria i direcció: Rafael Pla.
Ajudant tècnic de circ: Víctor Lafita i Dayné Álvarez.
Vestuari: Mariana López Carretero
Il·luminació: Sergio Vega.
So: Javi Vega.
Assessor musical: Exequiel González.

18:00

10,00€

Flumen

Valencia

Comprar

20:00h

La llum de món

Crit companyia de teatre

Teatre Rialto Valencia

Estrena absoluta del Festival Tercera Setmana. Una tragicomèdia interpretada per quatre actors (de nom: Memòria, Enteniment, Voluntat i Oblit) que es basa en alguns passatges de la Bíblia i que compta amb cançons i música en directe. L’obra fundacional de la civilització occidental ajuda a entendre el nostre origen, l’esdevenir, l’actualitat i, fins i tot, el futur. Es tracta d’un text que ha inspirat altres històries, obres d’art i d’arquitectura i, també, regnes i imperis. Independentment de les creences, aquesta narració situa l’espectador en una posició d’enllumenament: la comprensió del món en què vivim.

Text: Anna Marí i Daniel Tormo (basat en textos de la Bíblia).
Direcció escènica: Anna Marí.
Direcció de moviment: Maria José Soler.
Intèrprets: Panchi Vivó, José Montesinos, Daniel Tormo i Anna Marí.
Escenografia: Luis Crespo.
Vestuari: Tonuca Belloch.
Il·luminació: Víctor Antón.
Música: Panchi Vivó.
Cap de producció: Josep Valero.
Ajudant de producció: David Vidal.
Cap tècnic: Mundi Gómez.
Una producció de CRIT Companyia de Teatre (un grup de d’Essent Creativa S.COOP.V) patrocinada per l’Institut Valencià de Cultura.

20:00

10,00€

Teatre Rialto

Valencia

Comprar

21:15h

Trío Petrakis-López-Chemirani

Jardines del Palau, Parc del turia Valencia

Stelios Petrakis, Efrén López i Bijan Chemirani formen un trio musical de base mediterrània i iraniana. El grec Petrakis està especialitzat en instruments cretencs; el valencià Efrén López compta amb una àmplia experiència com a multinstrumentista; i Chemirani és un virtuós del zarb, característic de la música culta persa. Junts funcionen com una melodia cohesionada que encamina l’espectador cap a una mar pròxima amb influència oriental. Amb un so que arriba sense tortuositats al cor perquè no li cal descodificar-se malgrat l’enorme bagatge cultural que té al darrere. L’entorn dels Jardins del Palau de la Música i l’hora nocturna propiciaran el viatge.

Stelio Petrakis, Efrén López i Bijan Chemirani

Stelio Petrakis és un multinstrumentista i lutier grec. Les seues composicions estan fortament influenciades per la música de la Creta natal, així com per d’altres sonoritats (Istanbul, Iran…) que ha estudiat durant anys. Ha col·laborat, entre altres, amb Manolo García i Roos Daily. El valencià Efrén López toca una gran quantitat d’instruments (viola de roda, rubab, llaüt…); fou fundador dels grups L’Ham de Foc, Aman Aman i Sabir; i ha participat en l’enregistrament de més de 60 discos. Bijan Chemirani és el menut d’una saga familiar especialista en zarb (o tombak), l’instrument de percussió principal iranià, al mateix temps que manté una carrera pròpia com a solista i dirigeix el grup Oneira.

Trio Petrakis-López-Chemirani
Stelio Petrakis, Efrén López i Bijan Chemirani / Creta, València i Marsella
90 min / Música

Lira i llaüt de Creta: Stelios Petrakis.
Viola de roda, rubab, guitarra sense trasts, kopuz, llaüt: Efrén López.
Zarb, bendir, daf: Bijan Chemirani.

21:15

Gratuït

Jardines del Palau, Parc del turia

Valencia

14/jun, dijous

Valencia

19:00h

De nuevo un instante tan breve

La Mecánica

Flumen Valencia

Teatre físic, musical i d’objectes. Tres homes ben vestits, cosins contemporanis de Tati, Beckett i Keaton, ixen de les seues caixes. Es relacionen entre ells i davant dels obstacles (taulons que desafien la gravetat, poals de diferents mides, fulles de paper que literalment els envaeixen…) amb un virtuosisme refinat, sentit de l’humor i, per descomptat, acrobàcies precises. A més, hi ha paraules entretallades i sons inesperats que marquen el compàs dels cossos en moviment. El que expressen és universalment poètic perquè activa la imaginació de l’espectador, el somriure i la angoixa, en aquest univers caòtic que tant ens sona.

De nou un instant tan breu és una co-producció de la Mecànica i l'emblemàtica companyia francesa Théatre du Mouvement.

Direcció: Claire Heggen.
Música: Georges Aperghis.
Intèrprets: Pau Bachero, Albert Mèlich, Alejandro Navarro.
Disseny sonor i consell musical: Richard Dubelski.
Il·luminació: Etienne Dousselin.
Assessorament artístic : Yves Marc.
Vestuari: Jean-Jacques Delmotte.
Tècnic en Gira: Manu Martínez.
Assistència en direcció: Joana Castell.
Fotografia: Sandrine Penge.
Productora Creativa: Jenny Vila.

19:00

12,00€

Flumen

Valencia

Comprar

19:00h

Nowhere in particular

David Climent, Sònia Gómez, Pere Jou

Sala OFF Valencia

Les convencions ens marquen cada dia. Fa igual si algunes són gratuïtes. Estan present per tot arreu, en un supermercat, a la fila del cinema o quan coincidim amb un veí a l’ascensor. Sovint, no diem res i ho diem tot amb un gest del cap. Són recursos que usem per a comunicar-nos de forma automàtica, inconscient. Celles que s’alcen, somriures, colpets a l’esquena o no mantindre la mirada més del que es considera habitual.

Nowhere in particular, una altra estrena absoluta de Tercera Setmana, reflexiona sobre tot açò, sobre com aquestes convencions acaben construint-nos com a persones, definint-nos.

Direcció escènica i performers: David Climent, Sònia Gómez i Pere Jou. Escenografia: David Climent. Espai sonor: Pere Jou i Aurora Bauzà. Vestuari: Sònia Gómez. Il·luminació: Cube.bz.

19:00

12,00€

Sala OFF

Valencia

Comprar

21:00h

Juguetes rotos

Producciones Rokamboleskas

Teatre Principal de Valencia Valencia

L’actor Nacho Guerreros (Coque en la sèrie La que se avecina) es posa en la pell de Mario, un oficinista a qui una telefonada canviarà la vida. Recorrem junt amb ell el seu passat: un xiquet infeliç amb el seu cos i amb el lloc on ha nascut. Juguetes rotos és una reflexió sobre la identitat sexual i de gènere a través d’un transsexual a l’Espanya del franquisme. No es tracta d’una història única, són fragments reals de tots aquells que no van encaixar, ni encaixen, en el “bullying de la vida”, com indica la seua autora Carolina Román.

Direcció i dramatúrgia: Carolina Román.
Intèrprets: Nacho Guerreros, Kike Guaza.
Ajudant de direcció: Olga Margallo.
Escenografia: Alessio Meloni.
Il·luminació: David Picazo.
Vestuari: Cristina Rodríguez.
Cartell: Sergio Parra.
So: Nelson Dante.
Ajudant de vestuari: Unai Mateos.
Director de producció: Fabián Ojeda.
Fotografia: Bàrbara Sánchez Palomero.

21:00

18,00€

Teatre Principal de Valencia

Valencia

Comprar

15/jun, divendres

Valencia

19:00h

Nowhere in particular

David Climent, Sònia Gómez, Pere Jou

Sala OFF Valencia

Les convencions ens marquen cada dia. Fa igual si algunes són gratuïtes. Estan present per tot arreu, en un supermercat, a la fila del cinema o quan coincidim amb un veí a l’ascensor. Sovint, no diem res i ho diem tot amb un gest del cap. Són recursos que usem per a comunicar-nos de forma automàtica, inconscient. Celles que s’alcen, somriures, colpets a l’esquena o no mantindre la mirada més del que es considera habitual.

Nowhere in particular, una altra estrena absoluta de Tercera Setmana, reflexiona sobre tot açò, sobre com aquestes convencions acaben construint-nos com a persones, definint-nos.

Direcció escènica i performers: David Climent, Sònia Gómez i Pere Jou. Escenografia: David Climent. Espai sonor: Pere Jou i Aurora Bauzà. Vestuari: Sònia Gómez. Il·luminació: Cube.bz.

19:00

12,00€

Sala OFF

Valencia

Comprar

20:30h

Mendoza

Los Colochos

Teatre Micalet Valencia

Mendoza és una adaptació del Macbeth de William Shakespeare situada en el Mèxic revolucionari de 1910. Una història d’ambició, de violència i de poder tremendament actual.

L’obra ens trasllada a aquests anys tan agitats de la primera dècada del segle xx al país americà. El general José Mendoza rep els temptadors vaticinis d’una vella bruixa, agreujats per la seua persuasiva dona. D’aquesta manera comença una cadena de sang que pareix no tindre fi.

Una cantina, sis actors i tres actrius formen la posada en escena d’una obra que beu, dramatúrgicament parlant, de Juan Rulfo i d’Elena Garro.

Idea original i direcció: Juan Carrillo
Adaptació: António Zúñiga y Juan Carrillo
Intèrprets: Marco Vidal, Mónica del Carmen, Erandeni Durán, Leonardo Zamudio, Martín Becerra, Germán Villarreal, Ulises Martínez, Alfredo Monsivais / Roam León, Yadira Pérez
Il·luminació: Mario Eduardo D’León
Vestuari: Libertad Mardel
Màscares: Martín Becerra
Corrido: Lalo Laredo i Roam León.
Distribució: Carlota Guivernau

20:30

15,00€

Teatre Micalet

Valencia

Comprar

20:30h

Family(es)

Teatro de lo inestable

Espai Rambleta Valencia

La família com a eix narratiu central. Encara que en comptes de família podríem dir ramat. Família com a reducte, com a lloc de protecció, armat i blindat, que condiciona l’ésser humà i al qual sembla que aquest estiga obligat a pertànyer. En aquest obra es pregunten com bombardejar aquest reducte. Tenen la resposta: mitjançant imprevistos que no es poden controlar. Així és com ho expliquen: “la família és bona / la mare et vol / el pare et vol / el teu germà et vol / tingues fills / molts fills/ molts deutes / compra’t un pis / compra’t un cotxe / deixa de ser qui ets per a convertir-te en família”.

Familiy(es) es un altra estrena absoluta del Festival Tercera Setmana.

Creació i direcció: Jacobo Pallarés.
Dramatúrgia: Ramon X. Rosselló i Jacobo Pallarés.
Intèrprets: Maribel Baiona, Juan Andrés González, Ruth Palonés i Paula Miralles.
Textos: Maribel Baiona, Jacobo Pallarés, Rafael Palomares, Marcelino Martin Valiente, Joao García Miguel, María Cárdenas, Rosa Molero, Gabi Ochoa, Mertxe Aguilar.
Escenografia: Los Reyes del Mambo.
Ajudant de direcció: Kika Garcelán.
Assessorament: Carles Sanjaime.
Música: Adri Gómez.
Il·luminació: Pele Duart.
Artista audiovisual convidat: Alex Serrano (Agrupación Señor Serrano).
Audiovisual: El Vincle Produccions SL.
Producció i comunicació: Paula Rausell i Mar Riera.
Ajudant de producció: Oriana Roland.

20:30

10,00€

Espai Rambleta

Valencia

Comprar

16/jun, dissabte

Valencia

12:00h

El afilaó

Gero Domínguez & cia

Centre Octubre Valencia

Coreografia i ball, i una vella bicicleta amb una aparell d’esmolar a la part de darrere. La creació del malagueny Gero Domínguez és un homenatge als treballs tradicionals que s’esfumen en un món cada vegada més globalitzat, igual com desapareix la memòria del que vam ser. Un ofici que ens transporta a la infància, al nòmada ple de sons sibilants que s’afanya per allargar la vida dels nostres objectes i fer perdurar l’arrelament. Una obra per a traure punta a les botes, a l’ànima i, fins i tot, el cor.

Idea original, coreografia i interpretació: Gero Domínguez.
Afilaó: Benito Charneco.
Fotografia: Vertex Comunicació.

12:00

Gratuït

Centre Octubre

Valencia

18:00h

El afilaó

Gero Domínguez & cia

Torres de Quart Valencia

Coreografia i ball, i una vella bicicleta amb una aparell d’esmolar a la part de darrere. La creació del malagueny Gero Domínguez és un homenatge als treballs tradicionals que s’esfumen en un món cada vegada més globalitzat, igual com desapareix la memòria del que vam ser. Un ofici que ens transporta a la infància, al nòmada ple de sons sibilants que s’afanya per allargar la vida dels nostres objectes i fer perdurar l’arrelament. Una obra per a traure punta a les botes, a l’ànima i, fins i tot, el cor.

Idea original, coreografia i interpretació: Gero Domínguez.
Afilaó: Benito Charneco.
Fotografia: Vertex Comunicació.

18:00

Gratuït

Torres de Quart

Valencia

19:00h

Y los huesos hablaron

Societat Doctor Alonso

Sala OFF Valencia

Els estats usen l’oblit buscant una suposada estabilitat política. La història recent del nostre país n’és un bon exemple per a aquest espectacle que utilitza la figura del desenterrador com a motiu conductor: traure a la llum les paraules que amaguen vergonya i veritat. Tot, en un acte d’antropologia dels conflictes que han quedat amagats pel discurs oficial al llarg de la història. Les respostes del cos juguen un paper important en aquest muntatge que conjuga teatre documental, corporal, poètic i el valor de la paraula justa.

Autoria: Societat Doctor Alonso i Teatre de Babel.
Direcció: Sofia Asencio i Aurora Cano.
Dramatúrgia: Tomàs Aragay i Camila Villegas.
Creació i interpretació: Sofia Asencio, Nil Gallego, Hipòlit Patón, Ramon Giró i
Lluc Baños.
Convidat especial: René Pacheco (Associació per a la Recuperació de la Memòria Històrica).
Escenografia: Lluc Baños.
Vestuari: Societat Doctor Alonso.
Il·luminació: Cube.
So: Nil Gallego i Ernesto Anaya.
Vídeo: Ivó Vinuesa.
Imatge: Lluc Baños.

19:00

12,00€

Sala OFF

Valencia

Comprar

21:00h

Dead Hamlet

Sennsa Teatro Laboratorio

Teatre Micalet Valencia

Una versió lliure per a teatre físic i dansa expressiva inspirada en Hamlet, de Shakespeare. Jose Manuel Mudarra dirigeix un elenc d’actors que es deixa la pell per a representar els valors eterns, filosòfics, ètics i artístics d’aquest gran clàssic. Venjança, traïció, deslleialtat, poder, desig, bogeria, honor… El turment del protagonista és un avís per a entrar en acció: viure o morir?, rendir-se o lluitar? Els moviments biomecànics en escena al costat del cant i la interpretació tenen una gran potència energètica. No tenim al davant l’enèsima interpretació d’aquest drama, sinó una translació destrossadora on la metàfora pren el poder.

Espai escènic, versió i direcció: J. M. Mudarra.
Intèrprets: Sandra Pozo, Fernando Lahoz, Thais N. Izquierdo, Miguel Ángel Alanís, Pablo Leira, Pilar González, Shaula Lasarte, Beatriz Arias, Gloria Claflo, Karim Bedda (Off).
Vestuari: Carmen de Giles.
Escenografia i utillatge: Fau Nadal.
Maquillatge i perruquería: Marta Flores de Giles.
Espai sonor i cants: Marga Reyes.
Assessorament de dansa: Irene de Bruguera.
Il·luminació: Valentín Donaire.
So: Nacho Pujol.
Disseny gràfic: Enrique Obrero.
Fotografia: Mara León i Curro Casillas.
Vídeo: Sergio Tallafet.
Assessorament artístic: Evaristo Romero.
Regidor: José Manuel Calvo.
Ajudant de direcció: Sergio Martín.
Producció i distribució: Rafael Herrera / Hiperbólicas producciones.

21:00

15,00€

Teatre Micalet

Valencia

Comprar

17/jun, diumenge

Valencia

21:00h

Niño de Elche & Israel Galván

Teatre Principal de Valencia Valencia

Coplas mecánicas

Niño de Elche ja havia coincidit amb Israel Galván a l’escenari quan va col·laborar en alguns dels seus espectacles. Però ara és la primera vegada que han ideat i creat un muntatge conjunt que, després d’estrenar-se al Sónar, arribarà al Festival Tercera Setmana per a tancar la tercera edició a València al Teatre Principal. Unes cobles mecàniques que transporten el flamenc a una altra dimensió. I ho fan gràcies a l’agermanament entre el ball i els repics de Galván i la veu de Niño de Elche, amb els seus quejíos, els cantes i les onomatopeies impossibles.

Niño de Elche + Israel Galván

Si tenen una cosa en comú Niño de Elche i Israel Galván és la llibertat creativa que respiren totes les propostes artístiques. També, la manera heterodoxa que tenen d’acostar-se al flamenc, apostant sempre per l’emoció, els sentiments i la curiositat davant de la doctrina oficial i immòbil que alguns defenen. Un amb el cante i una interpretació volcànica, l’altre amb uns balls apassionats i impactants que semblen haver-se coreografiat en un altre planeta. Avantguarda pura amb els peus a l’escenari. Flamencs a la seua manera, que també és una manera de ser flamencs.

21:00

20,00€

Teatre Principal de Valencia

Valencia

Comprar