06/jun, jueves

Castelló

12:00h

Plaça Major

Castelló

Gratuito

Itinerante

Girafes

Xirriquiteula Teatre, Barcelona

Una propuesta delicada y elegante que nos sugiere otra forma de ver la ciudad.

Dos jirafas y su cría deambulan por la ciudad, acompañadas por unos músicos que con sus instrumentos recrean una atmósfera onírica y silvestre.

Espectaculares y llamativas avanzan en silencio comunicándose y conectando con el público que se acerca y al cual sorprenden. A través de la mirada ingenua y curiosa de esta familia de jirafas descubrimos una nueva manera de ver y vivir la ciudad o cualquier otro espacio.

Un Espectáculo de altura y sin palabras,  para todos los públicos.

Ficha artística

  • Dirección: Colectiva 
  • Interpretes:  Marc Costa, Eduardo Varela, Daniel Carreras, Camilo Vernazza
  • Diseño de vestuario: Iolanda Llansó
  • Elaboración vestuario: El Talleret
  • Producción: Obsidiana, acompañamiento de artistas


12:00h

Plaça Major

Castelló

Gratuito

18:45h

Plaça Hort dels Corders

Castelló

Gratuito

Itinerante

Girafes

Xirriquiteula Teatre, Barcelona

Una propuesta delicada y elegante que nos sugiere otra forma de ver la ciudad.

Dos jirafas y su cría deambulan por la ciudad, acompañadas por unos músicos que con sus instrumentos recrean una atmósfera onírica y silvestre.

Espectaculares y llamativas avanzan en silencio comunicándose y conectando con el público que se acerca y al cual sorprenden. A través de la mirada ingenua y curiosa de esta familia de jirafas descubrimos una nueva manera de ver y vivir la ciudad o cualquier otro espacio.

Un Espectáculo de altura y sin palabras,  para todos los públicos.

Ficha artística

  • Dirección: Colectiva 
  • Interpretes:  Marc Costa, Eduardo Varela, Daniel Carreras, Camilo Vernazza
  • Diseño de vestuario: Iolanda Llansó
  • Elaboración vestuario: El Talleret
  • Producción: Obsidiana, acompañamiento de artistas


18:45h

Plaça Hort dels Corders

Castelló

Gratuito

19:30h

Plaça Hort dels Corders

Castelló

Dance Generation

Taiat dansa, España

Dance Generation propone un cuestionamiento sobre la evolución del cuerpo en el transcurso del tiempo y sobre la tendencia de nuestra sociedad de separar a los individuos según la apariencia, la edad y sus intereses. Dance Generation favorece y apuesta por la sensibilización del público respecto a la práctica, la creación y la historia de la danza contemporánea.

Taiat Dansa dirige estos encuentros de trabajo con el objetivo de crear una coreografía específica con diferentes grupos de personas en distintas ciudades y poblaciones. Dance Generation convoca a un grupo de 25 intérpretes a partir de 10 años hasta personas mayores sin límite de edad que van a bailar juntos. Profesionales de la danza, amateurs y estudiantes, niños, adolescentes, jóvenes, padres y abuelos, se reúnen en un mismo espacio para romper las barreras que separan a la danza, y el arte en general, de los ciudadanos.

Ficha artística

  • Dirección artística: Meritxell Barberá and Inma García.
  • Coreografía: Meritxell Barberá e Inma García, en colaboración con los intérpretes de cada encuentro Dance Generation.
  • Música original: David Barberá (Caldo).
  • Diseño de imagen: Nuria Riaza.
  • Management: Marta Fernández.
  • Coproducción: Museo IVAM, Fira Mediterrània de Manresa.

19:30h

Plaça Hort dels Corders

Castelló

21:00h

Museo Bellas Artes

Castelló

Inside

Lara Padilla, Madrid

“INside” es una pieza de 14 minutos en la que dialogan danza, diseño y pintura. Los diversos enfoques artísticos involucrados comparten su naturaleza efímera en escena.

“INside” refleja el funcionamiento del proceso creativo de un artista que consigue liberarse del peso de la superficialidad e iniciar un cuerpo a cuerpo consigo mismo.

Un ejercicio de desvelamiento interior que ensalza lo menos visible de los sentidos y contornea las incógnitas de la intimidad que requiere todo proyecto de creación.

21:00h

Museo Bellas Artes

Castelló

07/jun, viernes

València

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuito

Girafes

Xirriquiteula Teatre, Barcelona

Una propuesta delicada y elegante que nos sugiere otra forma de ver la ciudad.

Dos jirafas y su cría deambulan por la ciudad, acompañadas por unos músicos que con sus instrumentos recrean una atmósfera onírica y silvestre.

Espectaculares y llamativas avanzan en silencio comunicándose y conectando con el público que se acerca y al cual sorprenden. A través de la mirada ingenua y curiosa de esta familia de jirafas descubrimos una nueva manera de ver y vivir la ciudad o cualquier otro espacio.

Un Espectáculo de altura y sin palabras,  para todos los públicos.

Ficha artística

  • Dirección: Colectiva 
  • Interpretes:  Marc Costa, Eduardo Varela, Daniel Carreras, Camilo Vernazza
  • Diseño de vestuario: Iolanda Llansó
  • Elaboración vestuario: El Talleret
  • Producción: Obsidiana, acompañamiento de artistas


12:00h

Estació del Nord

València

Gratuito

19:15h

Plaça de l'Ajuntament

València

Gratuito

Itinerante

Girafes

Xirriquiteula Teatre, Barcelona

Una propuesta delicada y elegante que nos sugiere otra forma de ver la ciudad.

Dos jirafas y su cría deambulan por la ciudad, acompañadas por unos músicos que con sus instrumentos recrean una atmósfera onírica y silvestre.

Espectaculares y llamativas avanzan en silencio comunicándose y conectando con el público que se acerca y al cual sorprenden. A través de la mirada ingenua y curiosa de esta familia de jirafas descubrimos una nueva manera de ver y vivir la ciudad o cualquier otro espacio.

Un Espectáculo de altura y sin palabras,  para todos los públicos.

Ficha artística

  • Dirección: Colectiva 
  • Interpretes:  Marc Costa, Eduardo Varela, Daniel Carreras, Camilo Vernazza
  • Diseño de vestuario: Iolanda Llansó
  • Elaboración vestuario: El Talleret
  • Producción: Obsidiana, acompañamiento de artistas


19:15h

Plaça de l'Ajuntament

València

Gratuito

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforo limitado

El Bramido de Düsseldorf

Marea, Uruguay

El bramido de Düsseldorf, es una pieza que relata la agonía y la muerte del padre de un autor teatral en una clínica de Düsseldorf, ciudad a la cual este dramaturgo ha viajado para llevar adelante un proyecto que nunca sabremos con certeza y exactitud cuál es. A medida que la pieza avanza, se van entrecruzando en un vertiginoso juego teatral, las tres posibles hipótesis por las cuales el dramaturgo se encuentra en Düsseldorf y que oscilan entre: la asistencia para concurrir a la inauguración de una exposición sobre Peter Kürten, el célebre asesino en serie alemán de principios del siglo XX conocido con el apodo de El vampiro de Düsseldorf y para la cual el autor ha escrito el catálogo; y la asistencia para firmar un contrato como guionista de películas pornográficas con una de las productoras cinematográficas más importantes de la industria porno europea y/o la asistencia para proceder a su conversión al judaísmo por medio de su circuncisión en la famosa Sinagoga de Düsseldorf. De esta forma, paralelamente al tema de la muerte del padre (que es el central), el texto aborda el tema de los límites del arte, el asunto de la representación de la sexualidad y la cuestión de la búsqueda de Dios.

Escrita en 2016, El bramido de Düsseldorf, sigue la línea de autoficción en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, está incursionando desde hace ya algunos años.

Ficha artística y técnica:

  • Texto y dirección: Sergio Blanco
  • Intérpretes: Gustavo Saffores, Walter Rey y Soledad Frugone
  • Vídeo arte: Miguel Grompone
  • Escenografía, vestuario y luces: Laura Leifert y Sebastián Marrero
  • Diseño de sonido: Fernando Tato Castro 
  • Preparación vocal: Sara Sabah 
  • Preparación de bajo: Nicolás Román 
  • Comunicación y prensa: Valeria Piana
  • Comunicación en redes sociales: Matías Pizzolanti
  • Imagen de portada: Rubén Lartigue 
  • Diseño gráfico: Augusto Giovanetti 
  • Fotografía: Narí Aharonián
  • Asistencia de producción: Danila Mazzarelli
  • Producción y circulación: Matilde López Espasandín

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Castelló

18:00h

Refugi Antiaeri

Castelló

Gratuito

Entradas agotadas

José Antonio y Federico

Francachela, València

José Antonio y Federico. ¿No crees que con tu azul y el mío juntos haríamos una España mejor?

Primo de Rivera y García Lorca se conocieron en el Madrid de 1935, pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil española y de la ejecución de ambos.

Hubo una conexión inmediata y mantuvieron cierta intimidad durante un tiempo. Como no podían ser vistos juntos en público, su relación se limitaba a dar vueltas en taxi por la capital, siempre con las cortinillas bajadas por precaución. Se tenían que ver a escondidas porque a ninguno de los dos le convenía ser visto con el otro. ¿Qué se pudieron decir allí dentro, en la proximidad del asiento trasero de un automóvil?

José Antonio y Federico. ¿No crees que con tu azul y el mío juntos haríamos una España mejor? es una visión onírica y muy personal de un rincón desconocido de nuestra memoria histórica nacional a través de la amistad clandestina de Federico y José Antonio.

Ficha artística

  • Autoría y dirección: Jacobo Julio Roger
  • Intérpretes: Isabel Caballero, Isabel Martí, Rafa Segura y Vicent Pastor
  • Utilería y vestuario: Rosa Borredá
  • Escenografía: Jacobo Julio Roger
  • Diseño de luces, iluminación y jefe técnico: Hipólito Patón
  • Asesor de tango: Paco Pizarro y Magda Vallés
  • Asesora de movimiento: Isabel Abril
  • Acordeón: Isabel Latorre
  • Producción ejecutiva y regiduría: Llanos Godes Medrano
  • Ayudante de dirección: Felipe Cortés
  • Edición de sonido: Joan Mei
  • Redes sociales: Mireia Mercadal
  • Fotografía y vídeo: mementoNET
  • Diseño cartel y dossier: Mineral Gràfics
  • Diseño programa de mano: Barbiturikills

18:00h

Refugi Antiaeri

Castelló

Gratuito

Entradas agotadas

Estreno

19:30h

Quatre Cantons

Castelló

All&oli - The sense of life

La Furtiva, Vila-real

¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Cuál es la receta de la felicidad? La felicidad es cosa de valientes, como la elaboración de un buen ajo-aceite. Una fórmula sencilla que necesita perseverancia y destreza. Un trabajo constante y continuado.

Los personajes de esta obra, buscan la esencia para transformarla en ritmos, melodías y ruido ordenado. En la investigación de la fórmula mágica, los personajes recorrerán las calles y plazas de la ciudad, buscando los utensilios y los ingredientes para crear una sinfonía de sabores aliñada de emociones y sensaciones.

Ficha artística

  • Ballarinas: Sara Gil, Irina Bargues, Ainoha Cebrià
  • Músicos: David Serrano, Ximo Estall, Juan Gurrea, Pau García, David Simó
  • Música: Juan Gurrea
  • Coreografia: Sara Gil
  • Vestuario: Sara Recatalá
  • Mòbils: Deferro, Artesania en Ferro
  • Guión y producción: Carme Canós
  • Guión y dirección: Joan Raga
Estreno

19:30h

Quatre Cantons

Castelló

20:00h

Refugi Antiaeri

Castelló

Gratuito

Entradas agotadas

José Antonio y Federico

Francachela, València

José Antonio y Federico. ¿No crees que con tu azul y el mío juntos haríamos una España mejor?

Primo de Rivera y García Lorca se conocieron en el Madrid de 1935, pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil española y de la ejecución de ambos.

Hubo una conexión inmediata y mantuvieron cierta intimidad durante un tiempo. Como no podían ser vistos juntos en público, su relación se limitaba a dar vueltas en taxi por la capital, siempre con las cortinillas bajadas por precaución. Se tenían que ver a escondidas porque a ninguno de los dos le convenía ser visto con el otro. ¿Qué se pudieron decir allí dentro, en la proximidad del asiento trasero de un automóvil?

José Antonio y Federico. ¿No crees que con tu azul y el mío juntos haríamos una España mejor? es una visión onírica y muy personal de un rincón desconocido de nuestra memoria histórica nacional a través de la amistad clandestina de Federico y José Antonio.

Ficha artística

  • Autoría y dirección: Jacobo Julio Roger
  • Intérpretes: Isabel Caballero, Isabel Martí, Rafa Segura y Vicent Pastor
  • Utilería y vestuario: Rosa Borredá
  • Escenografía: Jacobo Julio Roger
  • Diseño de luces, iluminación y jefe técnico: Hipólito Patón
  • Asesor de tango: Paco Pizarro y Magda Vallés
  • Asesora de movimiento: Isabel Abril
  • Acordeón: Isabel Latorre
  • Producción ejecutiva y regiduría: Llanos Godes Medrano
  • Ayudante de dirección: Felipe Cortés
  • Edición de sonido: Joan Mei
  • Redes sociales: Mireia Mercadal
  • Fotografía y vídeo: mementoNET
  • Diseño cartel y dossier: Mineral Gràfics
  • Diseño programa de mano: Barbiturikills

20:00h

Refugi Antiaeri

Castelló

Gratuito

Entradas agotadas

21:30h

Plaça Hort dels Corders

Castelló

All&oli - The sense of life

La Furtiva, Vila-real

¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Cuál es la receta de la felicidad? La felicidad es cosa de valientes, como la elaboración de un buen ajo-aceite. Una fórmula sencilla que necesita perseverancia y destreza. Un trabajo constante y continuado.

Los personajes de esta obra, buscan la esencia para transformarla en ritmos, melodías y ruido ordenado. En la investigación de la fórmula mágica, los personajes recorrerán las calles y plazas de la ciudad, buscando los utensilios y los ingredientes para crear una sinfonía de sabores aliñada de emociones y sensaciones.

Ficha artística

  • Ballarinas: Sara Gil, Irina Bargues, Ainoha Cebrià
  • Músicos: David Serrano, Ximo Estall, Juan Gurrea, Pau García, David Simó
  • Música: Juan Gurrea
  • Coreografia: Sara Gil
  • Vestuario: Sara Recatalá
  • Mòbils: Deferro, Artesania en Ferro
  • Guión y producción: Carme Canós
  • Guión y dirección: Joan Raga

21:30h

Plaça Hort dels Corders

Castelló

08/jun, sábado

Alicante

12:00h

Plaza Ruperto Chapí

Alicante

Girafes

Xirriquiteula Teatre, Barcelona

Una propuesta delicada y elegante que nos sugiere otra forma de ver la ciudad.

Dos jirafas y su cría deambulan por la ciudad, acompañadas por unos músicos que con sus instrumentos recrean una atmósfera onírica y silvestre.

Espectaculares y llamativas avanzan en silencio comunicándose y conectando con el público que se acerca y al cual sorprenden. A través de la mirada ingenua y curiosa de esta familia de jirafas descubrimos una nueva manera de ver y vivir la ciudad o cualquier otro espacio.

Un Espectáculo de altura y sin palabras,  para todos los públicos.

Ficha artística

  • Dirección: Colectiva 
  • Interpretes:  Marc Costa, Eduardo Varela, Daniel Carreras, Camilo Vernazza
  • Diseño de vestuario: Iolanda Llansó
  • Elaboración vestuario: El Talleret
  • Producción: Obsidiana, acompañamiento de artistas


12:00h

Plaza Ruperto Chapí

Alicante

19:00h

Explanada

Alicante

Gratuito

Itinerante

Girafes

Xirriquiteula Teatre, Barcelona

Una propuesta delicada y elegante que nos sugiere otra forma de ver la ciudad.

Dos jirafas y su cría deambulan por la ciudad, acompañadas por unos músicos que con sus instrumentos recrean una atmósfera onírica y silvestre.

Espectaculares y llamativas avanzan en silencio comunicándose y conectando con el público que se acerca y al cual sorprenden. A través de la mirada ingenua y curiosa de esta familia de jirafas descubrimos una nueva manera de ver y vivir la ciudad o cualquier otro espacio.

Un Espectáculo de altura y sin palabras,  para todos los públicos.

Ficha artística

  • Dirección: Colectiva 
  • Interpretes:  Marc Costa, Eduardo Varela, Daniel Carreras, Camilo Vernazza
  • Diseño de vestuario: Iolanda Llansó
  • Elaboración vestuario: El Talleret
  • Producción: Obsidiana, acompañamiento de artistas


19:00h

Explanada

Alicante

Gratuito

Castelló

12:30h

Centre municipal de cultura de Castelló

Castelló

Gratuito

Money for Free

John Fisherman, Oslo

#MoneyForFree es una intervención urbana político-poética llevada a cabo por el artista noruego John Fisherman que ha sido nombrado el “Mejor espectáculo en artes de calle 2018” según premios de la crítica.

A través de sus apariciones (solamente anunciadas en su perfil social @moneyxfree) y acompañado por regidores, speakers del movimiento #MoneyForFree que dan voz al público y a los transeúntes. Una provocación y una alteración del orden público que, en forma de juego, al estilo reality show, persigue investigar qué relación tenemos con el dinero y hasta qué punto somos conscientes de la capacidad de la sociedad para empoderarse y tomar decisiones de forma conjunta. Un espectáculo, en el que tú decides las normas del juego, qué hacer con el dinero, si compartir o no, quien tiene el poder de decisión, etc. Una reflexión sobre el sentido de esta sociedad capitalista sometida al culto del dinero.

12:30h

Centre municipal de cultura de Castelló

Castelló

Gratuito

19:00h

Menador espai cultural

Castelló

Gratuito

Money for Free

John Fisherman, Oslo

#MoneyForFree es una intervención urbana político-poética llevada a cabo por el artista noruego John Fisherman que ha sido nombrado el “Mejor espectáculo en artes de calle 2018” según premios de la crítica.

A través de sus apariciones (solamente anunciadas en su perfil social @moneyxfree) y acompañado por regidores, speakers del movimiento #MoneyForFree que dan voz al público y a los transeúntes. Una provocación y una alteración del orden público que, en forma de juego, al estilo reality show, persigue investigar qué relación tenemos con el dinero y hasta qué punto somos conscientes de la capacidad de la sociedad para empoderarse y tomar decisiones de forma conjunta. Un espectáculo, en el que tú decides las normas del juego, qué hacer con el dinero, si compartir o no, quien tiene el poder de decisión, etc. Una reflexión sobre el sentido de esta sociedad capitalista sometida al culto del dinero.

19:00h

Menador espai cultural

Castelló

Gratuito

Estreno

20:30h

Teatre del Raval

Castelló

7,00€

Aforo limitado

Wonders

Teatro Inverso, Madrid

El proyecto WONDERS es una respuesta a la necesidad que surge a las artistas, como mujeres y ciudadanas del mundo, de cuestionar aquello que nos rodea y sobre todo, cuestionarse a ellas mismas. La obra pretende ser un espectáculo interactivo en el que el público vive, a través del "espejo" en el que se ven reflejados, un viaje panorámico en el que podrán contemplar los grandes misterios que giran en torno a nuestra realidad política, social y cultural actual.

Tomando como punto de partida la estructura dramática del Retablo de las Maravillas, el famoso Entremés de Miguel de Cervantes, se profundizará en varios de sus textos explorando el concepto de Ficción vs Realidad, para hablar de temas tales como: la manipulación mediática, el terrorismo, el calentamiento global, la fe, los problemas de género o el Capitalismo.

La propuesta parte del uso del espacio de un modo performativo en el que dos actrices a modo de maestras de ceremonias (Chirinos y Chanfalla), nos presentan un Retablo del Mundo Actual en el que aparecen las luces, las sombras y todos los colores que conforman al ciudadano occidental contemporáneo.

En cada representación la comunicación entre el público y lo que acontece en escena será directa, de manera que los asistentes puedan participar del hecho artístico de forma libre y espontánea. 

Ficha artística

  • Dirección: Paula Rodriguez y Sandra Arpa
  • Compañía: Teatro Inverso - www.teatroinverso.org
  • Version: Paula Rodriguez y Sandra Arpa
  • Reparto: Paula Rodriguez y Sandra Arpa
  • Escenografía y Vestuario: Teatro Inverso
  • Iluminación: Leticia Lopez
  • Espacio sonoro Rob Hart- www.robhartav.com
  • Proyecciones: María Tamames y Paula Rodriguez
  • Asesora de verso: Nuria Alkorta
  • Experto en neurociencia y tecnología: Jamie Ward
  • Comunicación: Beatriz López
  • Producción delegada y distribución: XperTeatro


Estreno

20:30h

Teatre del Raval

Castelló

7,00€

València

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

Aforo limitado

Celebraré mi muerte

Teatro del barrio, Madrid

El doctor condenado por eutanasia

El 28 de marzo de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann cambió para siempre.

De madrugada, una paciente de más de 80 años llegó al servicio de urgencias del hospital donde trabajaba. Sometida a dolores terribles, el pronóstico daba una esperanza de vida de apenas unas horas.

La paciente y su hija rogaron al doctor que por favor acabase definitivamente con su sufrimiento. Y entonces Marcos, saltándose todo protocolo médico, le inyectó 50 mg de cloruro de Potasio en vena. La mujer falleció a los pocos minutos y Hourmann hizo algo que nunca antes había hecho nadie en este país: dejó escrito en el informe lo que había sucedido.

Pocos meses después, Marcos recibía una notificación del juzgado: estaba acusado de homicidio. La familia nunca lo denunció, pero sí el hospital. Aquella decisión, un acto prohibido en prácticamente todo el mundo, es un crimen por el que puede Marcos podía pasar hasta 10 años en la cárcel.

Un jurado popular debía dictar sentencia sobre su caso, pero el juicio nunca llegó a celebrarse. La fiscalía ofreció a Marcos declararse culpable, aceptar una condena menor y evitar así la prisión. De esta forma esquivó la cárcel, pero su vida se convirtió a partir de entonces en un infierno.

Repudiado por todos los hospitales españoles, emigró a Inglaterra con su mujer para empezar de nuevo. Continuó trabajando como médico hasta que la prensa británica descubrió su historia y lo bautizó como “El Doctor asesino”. Sin poder trabajar en Inglaterra volvió a España, donde la mayoría de hospitales le siguen dando la espalda. Actualmente trabaja en una pequeña mutua como médico a domicilio.

Más de 10 años después, Marcos siente hoy la necesidad de explicarse y defenderse como no lo hizo en aquel momento. Por eso ahora va a someterse a otro tipo de juicio: el del público. Con su historia va a representar una obra de teatro, en la cual expondrá lo que ocurrió y cuáles fueron sus motivos para acabar con la vida de su paciente.

¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?

Marcos no lo dudó, y por ello fue condenado. Ahora será el público el que emita su veredicto.

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

22:30h

Plaza Aras Alpuente

València

Buenas noches, Europa

Animasur, Granada

La guerra obliga a un grupo de personas a migrar, desplazarse a otro lugar, abandonar todo lo que, hasta entonces, ha sido la vida para ellos. Desde ahí, no queda otra cosa que construir destino, aventurarse al mar y, desde ese preciso instante, comenzar a olvidar. Inventarlo todo, de nuevo; un nombre, una identidad, unas razones y, en definitiva, un sentido a la ardua tarea de vivir en esta vieja y cansada Europa. Tan mayor, que no se acuerda de casi nada. Y, con tanto miedo, que no abre las puertas a nadie.


Las únicas diferencias entre lo que ocurrió ayer y lo de hoy
es que los protagonistas son otros, el lugar también es otro, pero las circunstancias... son las mismas. ¿Qué sienten las personas que dejan todo para sobrevivir en otra tierra? Buenas noches, Europa es una muestra mucho más cercana y sin panfletos de emociones contrastadas y, a veces, enfrentadas. Una historia en la que no hay buenos ni malos. Porque somos lo que podemos ser y a veces nos equivocamos.

Ficha artística

  • Guión: Paco Pascual
  • Dirección: Omar Meza, Marciej Jercy
  • Interpretes: Jose A. Pascual, Raquel Martos, Ángela Amaya, Sergio Rey, Marciej Jercy y Paco Pascual
  • Dirección Danza: Cristina Quijera
  • Vista externa: Omar Meza
  • Música: Marciej Jercy y Paco Pascual
  • Vestuario: Marisa Pascual
  • Producción: Rosa Colell
  • Con la colaboración de EMD i EMTAC (Vila–real)

22:30h

Plaza Aras Alpuente

València

09/jun, domingo

València

19:00h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforo limitado

Bach

Mal Pelo, Girona

Mal Pelo presenta en Valencia dentro de la programación del Festival Tercera Semana una versión del solo de María Muñoz, Bach, una colaboración con el pianista y compositor franco- americano Dan Tepfer (París, 1982), que interpreta en directo piezas seleccionadas de El clavecín bien temperado de Johann Sebastian Bach, junto a algunas improvisaciones propias.

Bach se presenta como un estudio del movimiento, la mirada, el ritmo, la respiración y la presencia en relación con la musicalidad. Es una selección de preludios y fugas contenidos en los dos libros que configuran El clavecín bien temperado en el que María Muñoz, combina la danza de algunos preludios que suenan en directo, con la memoria de algunas fugas bailadas con las improvisaciones de Dan Tepfer. Bach es un riguroso trabajo de lenguaje de movimiento para el que María Muñoz necesitó viajar sola hacia lugares probablemente innegociables respecto a su entendimiento profundo de la musicalidad.

En la primera versión completa de la pieza, estrenada en el Festival Temporada Alta 2005, la grabación minuciosa y exhaustiva realizada por el pianista canadiense Glenn Gould (1932-1982), acompañaba a la bailarina aportando una corporalidad inusitada, la del pianista que, con su respiración y susurrar parecía estar presente en la escena.

En 2018 se presentó una reinterpretación del solo con música en directo en la Filarmónica de Paris, en colaboración con el Théâtre de la Ville de Paris, con Dan Tepfer quien, tan conocedor del repertorio clásico como experimentado en la improvisación de jazz; aporta una vitalidad y textura diferente al solo, acompañando a María Muñoz con su interpretación en vivo y estableciendo un diálogo que refuerza la improvisación en un juego de complicidades.

Ficha artística

  • Creación e interpretación: María Muñoz
  • Música: El clavecín bien temperado, de J. S. Bach, interpretado por Dan Tepfer
  • Colaboración artística: Cristina Cervià
  • Asistente ensayos: Leo Castro
  • Realización vídeo: Núria Font
  • Iluminación: August Viladomat

19:00h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

20:30h

La Mutant

València

12,00€

El corazón de las tinieblas

Metatarso, Madrid

daptando la novela a una dramaturgia que conjuga la palabra narrativa con la dramática, El Corazón de las Tinieblas, se articula en un monólogo dialogado que transita desde la actualidad, hasta finales del siglo XIX. 
El Corazón de las Tinieblas es sin duda, uno de los textos literarios fundamentales de la literatura universal. Publicado en 1899 por Joseph Conrad, nos cuenta el viaje del capitán Marlow en busca de un misterioso aventurero a lo largo del río Congo. 
Un viaje terrible a la violencia de la colonización y al genocidio protagonizado por los agentes de Leopoldo II de Bélgica. Un viaje que inspiró "Apocalypse Now" y que se adentra en ese lugar en el que el significado moral de nuestros actos empieza a ser confuso, terrorífico. 
Un ensayo escénico y una reflexión poética sobre las formas del mal. Una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad y las paradojas del capitalismo occidental. El Corazón de las Tinieblas nos aproxima a un género inaudito que se inicia en la literatura de viajes y que reúne lo documental, lo experimental, lo político y lo performativo, desde una perspectiva contemporánea. 

Ficha artística y técnica

  • 
A partir de la novela de Joseph Conrad

  • Dramaturgia y dirección: Darío Facal

  • Reparto: Ernesto Arias, Ana Vide, Kc Harmsen, Rafa Delgado
  • Piano / músicas: Jose Luis Franco
  • 
Percusión / músicas: Ass Sabar

  • Diseño de iluminación: Manolo Ramírez

  • Diseño de audiovisuales: Javier L. Patiño
  • 
Fotografía cartel: Álvaro Serrano / Patricia Fuertes
  • Producción: Metatarso Producciones y Teatros del Canal

20:30h

La Mutant

València

12,00€

Alicante

19:00h

Teatre Arniches

Alicante

12,00€

Celebraré mi muerte

Teatro del barrio, Madrid

El doctor condenado por eutanasia

El 28 de marzo de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann cambió para siempre.

De madrugada, una paciente de más de 80 años llegó al servicio de urgencias del hospital donde trabajaba. Sometida a dolores terribles, el pronóstico daba una esperanza de vida de apenas unas horas.

La paciente y su hija rogaron al doctor que por favor acabase definitivamente con su sufrimiento. Y entonces Marcos, saltándose todo protocolo médico, le inyectó 50 mg de cloruro de Potasio en vena. La mujer falleció a los pocos minutos y Hourmann hizo algo que nunca antes había hecho nadie en este país: dejó escrito en el informe lo que había sucedido.

Pocos meses después, Marcos recibía una notificación del juzgado: estaba acusado de homicidio. La familia nunca lo denunció, pero sí el hospital. Aquella decisión, un acto prohibido en prácticamente todo el mundo, es un crimen por el que puede Marcos podía pasar hasta 10 años en la cárcel.

Un jurado popular debía dictar sentencia sobre su caso, pero el juicio nunca llegó a celebrarse. La fiscalía ofreció a Marcos declararse culpable, aceptar una condena menor y evitar así la prisión. De esta forma esquivó la cárcel, pero su vida se convirtió a partir de entonces en un infierno.

Repudiado por todos los hospitales españoles, emigró a Inglaterra con su mujer para empezar de nuevo. Continuó trabajando como médico hasta que la prensa británica descubrió su historia y lo bautizó como “El Doctor asesino”. Sin poder trabajar en Inglaterra volvió a España, donde la mayoría de hospitales le siguen dando la espalda. Actualmente trabaja en una pequeña mutua como médico a domicilio.

Más de 10 años después, Marcos siente hoy la necesidad de explicarse y defenderse como no lo hizo en aquel momento. Por eso ahora va a someterse a otro tipo de juicio: el del público. Con su historia va a representar una obra de teatro, en la cual expondrá lo que ocurrió y cuáles fueron sus motivos para acabar con la vida de su paciente.

¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?

Marcos no lo dudó, y por ello fue condenado. Ahora será el público el que emita su veredicto.

19:00h

Teatre Arniches

Alicante

12,00€

Castelló

19:30h

Teatre Principal

Castelló

12,00€

El Bramido de Düsseldorf

Marea, Uruguay

El bramido de Düsseldorf, es una pieza que relata la agonía y la muerte del padre de un autor teatral en una clínica de Düsseldorf, ciudad a la cual este dramaturgo ha viajado para llevar adelante un proyecto que nunca sabremos con certeza y exactitud cuál es. A medida que la pieza avanza, se van entrecruzando en un vertiginoso juego teatral, las tres posibles hipótesis por las cuales el dramaturgo se encuentra en Düsseldorf y que oscilan entre: la asistencia para concurrir a la inauguración de una exposición sobre Peter Kürten, el célebre asesino en serie alemán de principios del siglo XX conocido con el apodo de El vampiro de Düsseldorf y para la cual el autor ha escrito el catálogo; y la asistencia para firmar un contrato como guionista de películas pornográficas con una de las productoras cinematográficas más importantes de la industria porno europea y/o la asistencia para proceder a su conversión al judaísmo por medio de su circuncisión en la famosa Sinagoga de Düsseldorf. De esta forma, paralelamente al tema de la muerte del padre (que es el central), el texto aborda el tema de los límites del arte, el asunto de la representación de la sexualidad y la cuestión de la búsqueda de Dios.

Escrita en 2016, El bramido de Düsseldorf, sigue la línea de autoficción en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, está incursionando desde hace ya algunos años.

Ficha artística y técnica:

  • Texto y dirección: Sergio Blanco
  • Intérpretes: Gustavo Saffores, Walter Rey y Soledad Frugone
  • Vídeo arte: Miguel Grompone
  • Escenografía, vestuario y luces: Laura Leifert y Sebastián Marrero
  • Diseño de sonido: Fernando Tato Castro 
  • Preparación vocal: Sara Sabah 
  • Preparación de bajo: Nicolás Román 
  • Comunicación y prensa: Valeria Piana
  • Comunicación en redes sociales: Matías Pizzolanti
  • Imagen de portada: Rubén Lartigue 
  • Diseño gráfico: Augusto Giovanetti 
  • Fotografía: Narí Aharonián
  • Asistencia de producción: Danila Mazzarelli
  • Producción y circulación: Matilde López Espasandín

19:30h

Teatre Principal

Castelló

12,00€

10/jun, lunes

València

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuito

Money for Free

John Fisherman, Oslo

#MoneyForFree es una intervención urbana político-poética llevada a cabo por el artista noruego John Fisherman que ha sido nombrado el “Mejor espectáculo en artes de calle 2018” según premios de la crítica.

A través de sus apariciones (solamente anunciadas en su perfil social @moneyxfree) y acompañado por regidores, speakers del movimiento #MoneyForFree que dan voz al público y a los transeúntes. Una provocación y una alteración del orden público que, en forma de juego, al estilo reality show, persigue investigar qué relación tenemos con el dinero y hasta qué punto somos conscientes de la capacidad de la sociedad para empoderarse y tomar decisiones de forma conjunta. Un espectáculo, en el que tú decides las normas del juego, qué hacer con el dinero, si compartir o no, quien tiene el poder de decisión, etc. Una reflexión sobre el sentido de esta sociedad capitalista sometida al culto del dinero.

12:00h

Estació del Nord

València

Gratuito

19:00h

Plaza Correo Viejo

València

Gratuito

Money for Free

John Fisherman, Oslo

#MoneyForFree es una intervención urbana político-poética llevada a cabo por el artista noruego John Fisherman que ha sido nombrado el “Mejor espectáculo en artes de calle 2018” según premios de la crítica.

A través de sus apariciones (solamente anunciadas en su perfil social @moneyxfree) y acompañado por regidores, speakers del movimiento #MoneyForFree que dan voz al público y a los transeúntes. Una provocación y una alteración del orden público que, en forma de juego, al estilo reality show, persigue investigar qué relación tenemos con el dinero y hasta qué punto somos conscientes de la capacidad de la sociedad para empoderarse y tomar decisiones de forma conjunta. Un espectáculo, en el que tú decides las normas del juego, qué hacer con el dinero, si compartir o no, quien tiene el poder de decisión, etc. Una reflexión sobre el sentido de esta sociedad capitalista sometida al culto del dinero.

19:00h

Plaza Correo Viejo

València

Gratuito

Estreno

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

Aforo limitado

Las alegrías

Paula Quintana, Santa Cruz de Tenerife

Las Alegrías, es la diáspora milenaria de todas las mujeres en el cuerpo único y múltiple de Paula Quintana. Un solo acompañado y una instalación coreografiada sobre la alegría revolucionaria que atesora la vivencia y la experiencia creativa de los primeros años y que apunta a un salto ancho y hacia abajo (hacia lo profundo y hacia la fuente) de una artista decidida a dejarse transformar en su paso por la vida y por los escenarios.


Un viaje artístico hacia nuevas formas, conexiones y potencias en la creación de un trabajo radical y urgente para una artista que se expone y se cuestiona con humildad y determinación. Un camino al que entregarse con la disposición de darlo todo para llegar a lo fundamental.
La alegría como motor de energía, como potencial generador, físico y real.

No hay una energía más productiva e ineludible que la generada por La Alegría. No se trata de diversión, ni de risa forzada. No se trata de estar siempre contentos y falsamente sonrientes. No se trata de estar bien. No se trata de superficialidad. 


Las Alegrías habla de la alegría como un lugar interior desde el cual dar y recibir. Un lugar físico y rotundo que nada tiene que ver con lo que pasa fuera, sino con lo que pasa dentro

Ficha artística

  • Creación e interpretación: Paula Quintana
  • Dramaturgia y Acompañamiento: Javier Cuevas
  • 
Espacio sonoro: Óscar Villegas, 

  • Luz y Espacio escénico: Cube.bz.
  • Instalación-Meteorito: Tahiche Díaz
  • Estilismo: Amuhaici Luis.
  • 
Producción y management: Celia Zaragoza
  • Comunicación: Marta Baeza-La Locomotora
  • Diseño de imagen: Pepe Valladares
  • Dirección técnica: Grace Morales
  • Textos: Roy Galán
Estreno

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

11/jun, martes

València

19:00h

Plaça dels Furs

València

Gratuito

Itinerante

All&oli - The sense of life

La Furtiva, Vila-real

¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Cuál es la receta de la felicidad? La felicidad es cosa de valientes, como la elaboración de un buen ajo-aceite. Una fórmula sencilla que necesita perseverancia y destreza. Un trabajo constante y continuado.

Los personajes de esta obra, buscan la esencia para transformarla en ritmos, melodías y ruido ordenado. En la investigación de la fórmula mágica, los personajes recorrerán las calles y plazas de la ciudad, buscando los utensilios y los ingredientes para crear una sinfonía de sabores aliñada de emociones y sensaciones.

Ficha artística

  • Ballarinas: Sara Gil, Irina Bargues, Ainoha Cebrià
  • Músicos: David Serrano, Ximo Estall, Juan Gurrea, Pau García, David Simó
  • Música: Juan Gurrea
  • Coreografia: Sara Gil
  • Vestuario: Sara Recatalá
  • Mòbils: Deferro, Artesania en Ferro
  • Guión y producción: Carme Canós
  • Guión y dirección: Joan Raga

19:00h

Plaça dels Furs

València

Gratuito

19:30h

Sala OFF

València

Gratuito

Aforo limitado

El xiquet que volia una falda escocesa

Bullanga, València

¿Qué pasa si un niño quiere un falda? ¿Qué pasa si no le dejan llevarla? Pues, en este caso, el niño quiere emprender un viaje hacia el único lugar que conoce, allí donde los hombres pueden llevar falda: Escocia. 
Un viaje real o imaginario en el cual los padres se convierten en compañeros, maestros y enemigos. Pero también en caballeros, en hadas madrinas, en ovejas rockeras y en brujas shakespearianes. Un camino hacia la aceptación, tanto para el niño, como para su familia. 
Esta obra, que defiende la importancia de ser uno mismo, recibió el premio Escalante de Teatro Infantil de la Diputación de Valencia.

Ficha artística

  • Texto y dirección: Adrián Novella

  • Diseño espacio sonoro: Raquel Molano
  • 
Diseño de de iluminación: José Ramón Pérez

  • Intérpretes: Jordi Ballester, Estela Martínez, Raquel Molano y Pau Sola.

19:30h

Sala OFF

València

Gratuito

19:45h

Plaça la Verge

València

The Wolves

LA FAM, Vila-real

“Mamíferos carniceros de tres metros de altura, atajados con elegantes trajes que, cuyo carisma y embauque son de reconocida fama entre el resto del ganado. De cabeza aguda y orejas tiesas, tienen conductas salvajes ante sus presas y se desplazan en manada.

“THE WOLVES" es un espectáculo de teatro de calle itinerante con música en directo, dónde 4 brokers de Wall Street (zancudos) recorren las calles a ritmo de funky desempeñando una peculiar jornada laboral.

La utilización de la calle y plazas como arquitectura escénica, juega un papel fundamental en el que el público acompañará a estos peculiares “lobos”.

El virtuosismo de los zancudos, los movimientos coreográficos y las acciones de calle a ritmo de batería, hacen de "THE WOLVES" un espectáculo que convierte la vía pública en una auténtica jungla del consumo, el poder, la fama y el status.

Una propuesta, en la cual, LA FAM reivindica la calle como el espacio de acción que convertirá al espectador en su mejor presa.”

19:45h

Plaça la Verge

València

21:00h

Plaça la Verge

València

All&oli - The sense of life

La Furtiva, Vila-real

¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Cuál es la receta de la felicidad? La felicidad es cosa de valientes, como la elaboración de un buen ajo-aceite. Una fórmula sencilla que necesita perseverancia y destreza. Un trabajo constante y continuado.

Los personajes de esta obra, buscan la esencia para transformarla en ritmos, melodías y ruido ordenado. En la investigación de la fórmula mágica, los personajes recorrerán las calles y plazas de la ciudad, buscando los utensilios y los ingredientes para crear una sinfonía de sabores aliñada de emociones y sensaciones.

Ficha artística

  • Ballarinas: Sara Gil, Irina Bargues, Ainoha Cebrià
  • Músicos: David Serrano, Ximo Estall, Juan Gurrea, Pau García, David Simó
  • Música: Juan Gurrea
  • Coreografia: Sara Gil
  • Vestuario: Sara Recatalá
  • Mòbils: Deferro, Artesania en Ferro
  • Guión y producción: Carme Canós
  • Guión y dirección: Joan Raga

21:00h

Plaça la Verge

València

12/jun, miércoles

València

Estreno

10:30h

Por determinar

València

Itinerante Aforo limitado

Le Grand Tour

Onírica mecánica, España

Le Grand Tour es una invitación a descubrir la esencia del turismo, actualmente transformada en producto de consumo. La pieza reflexiona acerca de nuestra pérdida de curiosidad en la sociedad actual, la progresiva desconexión con el medio, la mercantilización del paisaje y el sobre-turismo. Esta pequeña experiencia individual, sensorial y eco-sostenible, toma su inspiración idealizada de aquellos primeros viajes turísticos del siglo XVIII.

Le Grand Tour es una experiencia turística conceptual, puramente perceptiva y afectiva que, Jesús Nieto realizará con cada una de las personas que se inscriban en este viaje. Una invitación a compartir una pequeña acción poética que transita por el descubrimiento, el conocimiento y la emoción a través de la imaginación y la memoria.

¡AFORO REDUCIDO! - 10 asistentes al día

Si deseas participar, deberás reservar plaza enviando un email a legrandtour@oniricamecanica.com. Te asignarán hora y lugar de la cita y así comenzará tu viaje.

La experiencia es individual y los participantes deberán reservar su plaza a través del email indicado arriba. La compañía será la encargada de asignar los horarios y el punto de encuentro con cada participante.

Ficha artística

  • Una experiencia individual creada por Jesús Nieto.
  • Producción: Onírica Mecánica
  • Con el apoyo de Graners de Creació, Festival Tercera Setmana y Espacio Inestable (Valencia)
  • Producción ejecutiva y acompañamiento artístico: Inés Gutiérrez Arciniega
  • Diseño de sonido: Pedro Guirao
  • Asistente de dirección: Alicia Bernal
  •  Miradas externas: Estela Santos, Andrés Soto y Paula Alemán


Estreno

10:30h

Por determinar

València

18:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

XX (Floretes)

Escandall teatral, Vila-real

El proyecto XX incluye tres acciones performáticas diferentes que pueden ser presentadas en un mismo día o en días distintos. En ellas se reflexiona sobre algunos aspectos micromachistas que se dan en nuestra sociedad patriarcal. Desde el humor y la tragedia se reflexiona sobre la moda, los piropos o las mujeres florero.

XX Floretes (Piropos): ¿Los piropos son un elogio o por el contario son una agresión a la persona que los recibe?

XX Florera (Florero): ¿Saben las mujeres que se ofrecen como mujer florero lo que están cediendo?

XX Flowerless: ¿La machacante publicidad de las grandes marcas nos convierte en esclavos y esclavas de la moda?

Ficha artística y técnica:

  • Actriz: Paula Escamilla
  • Diseño de vestuario y escenografía: Loletesdebú
  • Construcción de escenografía: Joan Ninot 'El Xufa' y
  • Manuel Martí 'Rabassa'.
  • Diseño, fotografía e imagen: Josep Gil
  • Administración: Isabel Moles
  • Management: Flor Vaugeois
  • Prensa y comunicación: Sixto Barberá
  • Ayudante de dirección: Óscar Luna
  • Dirección: Leandre Escamilla

18:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

XX (Florera)

Escandall teatral, Vila-real

El proyecto XX incluye tres acciones performáticas diferentes que pueden ser presentadas en un mismo día o en días distintos. En ellas se reflexiona sobre algunos aspectos micromachistas que se dan en nuestra sociedad patriarcal. Desde el humor y la tragedia se reflexiona sobre la moda, los piropos o las mujeres florero.

XX Floretes (Piropos): ¿Los piropos son un elogio o por el contario son una agresión a la persona que los recibe?

XX Florera (Florero): ¿Saben las mujeres que se ofrecen como mujer florero lo que están cediendo?

XX Flowerless: ¿La machacante publicidad de las grandes marcas nos convierte en esclavos y esclavas de la moda?

Ficha artística y técnica:

  • Actriz: Paula Escamilla
  • Diseño de vestuario y escenografía: Loletesdebú
  • Construcción de escenografía: Joan Ninot 'El Xufa' y
  • Manuel Martí 'Rabassa'.
  • Diseño, fotografía e imagen: Josep Gil
  • Administración: Isabel Moles
  • Management: Flor Vaugeois
  • Prensa y comunicación: Sixto Barberá
  • Ayudante de dirección: Óscar Luna
  • Dirección: Leandre Escamilla

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

20:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

XX (Flowerless)

Escandall teatral, Vila-real

El proyecto XX incluye tres acciones performáticas diferentes que pueden ser presentadas en un mismo día o en días distintos. En ellas se reflexiona sobre algunos aspectos micromachistas que se dan en nuestra sociedad patriarcal. Desde el humor y la tragedia se reflexiona sobre la moda, los piropos o las mujeres florero.

XX Floretes (Piropos): ¿Los piropos son un elogio o por el contario son una agresión a la persona que los recibe?

XX Florera (Florero): ¿Saben las mujeres que se ofrecen como mujer florero lo que están cediendo?

XX Flowerless: ¿La machacante publicidad de las grandes marcas nos convierte en esclavos y esclavas de la moda?

Ficha artística y técnica:

  • Actriz: Paula Escamilla
  • Diseño de vestuario y escenografía: Loletesdebú
  • Construcción de escenografía: Joan Ninot 'El Xufa' y
  • Manuel Martí 'Rabassa'.
  • Diseño, fotografía e imagen: Josep Gil
  • Administración: Isabel Moles
  • Management: Flor Vaugeois
  • Prensa y comunicación: Sixto Barberá
  • Ayudante de dirección: Óscar Luna
  • Dirección: Leandre Escamilla

20:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforo limitado

Los limones, la nieve y todo lo demás

Matarile, Santiago de Compostela

La tentación de dejarlo todo y largarnos corriendo a otro lugar. El deseo persistente de atravesar la fantasía y los hechos reales de nuestros personajes inventados. Quizás por evitar el regreso dilatamos la partida, y mientras tanto, escuchamos las palabras del loco o abrazamos la belleza, con mala conciencia. Disfrutemos de este día perfecto. 


Referencias, presencias: Roberto Bolaño, Josep María Esquirol, Jacques Mayol, María Muñoz, Friedrich Nietzsche, Slavoj Zizek, Henry David Thoreau.

Ficha artística y técnica:


  • Creación e Interpretación: Mónica García y Ana Vallés
  • Iluminación espacio y sonido en tiempo real: Baltasar Patiño
  • Asistencia en la dirección: Ricardo Santana
  • Vestuario: Naftalina + Matarile

  • Vídeo: Edición Rusa

  • Fotos: Rubén Vilanova
  • Logistica: RTA

  • Asistencia técnica: Pepe Quintela “Pepiño” y José Faro “Coti”
  • Agradecimientos a Producións Zopilote

  • Producción: Juancho Gianzo

  • Distribución nacional: Juancho Gianzo

  • Distribución internacional: Joanna Gdowska

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

13/jun, jueves

València

10:30h

Por determinar

València

Itinerante Aforo limitado

Le Grand Tour

Onírica mecánica, España

Le Grand Tour es una invitación a descubrir la esencia del turismo, actualmente transformada en producto de consumo. La pieza reflexiona acerca de nuestra pérdida de curiosidad en la sociedad actual, la progresiva desconexión con el medio, la mercantilización del paisaje y el sobre-turismo. Esta pequeña experiencia individual, sensorial y eco-sostenible, toma su inspiración idealizada de aquellos primeros viajes turísticos del siglo XVIII.

Le Grand Tour es una experiencia turística conceptual, puramente perceptiva y afectiva que, Jesús Nieto realizará con cada una de las personas que se inscriban en este viaje. Una invitación a compartir una pequeña acción poética que transita por el descubrimiento, el conocimiento y la emoción a través de la imaginación y la memoria.

¡AFORO REDUCIDO! - 10 asistentes al día

Si deseas participar, deberás reservar plaza enviando un email a legrandtour@oniricamecanica.com. Te asignarán hora y lugar de la cita y así comenzará tu viaje.

La experiencia es individual y los participantes deberán reservar su plaza a través del email indicado arriba. La compañía será la encargada de asignar los horarios y el punto de encuentro con cada participante.

Ficha artística

  • Una experiencia individual creada por Jesús Nieto.
  • Producción: Onírica Mecánica
  • Con el apoyo de Graners de Creació, Festival Tercera Setmana y Espacio Inestable (Valencia)
  • Producción ejecutiva y acompañamiento artístico: Inés Gutiérrez Arciniega
  • Diseño de sonido: Pedro Guirao
  • Asistente de dirección: Alicia Bernal
  •  Miradas externas: Estela Santos, Andrés Soto y Paula Alemán


10:30h

Por determinar

València

Cancelado

Estreno

19:00h

Sala OFF

València

12,00€

Aforo limitado

Sophie

La Troupe Malabó, Betxí

Sophie es un espectáculo de Circo lírico femenino para todos los públicos. La voz, el humor, la música, el clown y la poesía se entrelazan en esta bella madeja, cargada de belleza y metáfora. La obra nos cuenta a través de tres mujeres distintas situaciones del universo femenino: el trabajo, la reivindicación, la diversión, el hermanamiento y la represión; para concluir con un canto a la LIBERTAD. Ellas son Sophie. Sophie son todas las mujeres. Ellas hilan y deshilan su destino. Un espectáculo sin texto, cantado en siete idiomas diferentes. Una bella puesta en escena con escenografía muy cuidada y ensoñadora. Música original en gran parte del espectáculo, instrumentos musicales como la guitarra, el violín y la flauta, se fusionan con tres voces muy diferentes. Y el clown como base de estos personajes; dan a la obra una gran riqueza.

Sophie, es un concepto de mujer, libre, sabia, soñadora y segura; Porque todas somos Sophie. SOPHIE es un espectáculo de Circo lírico femenino para todos los públicos. La voz, el humor, la música, el clown y la poesía se entrelazan en esta bella madeja, cargada de belleza y metáfora. La obra nos cuenta a través de tres mujeres distintas situaciones del universo femenino: el trabajo, la reivindicación, la diversión, el hermanamiento y la represión; para concluir con un canto a la LIBERTAD. Ellas son Sophie. Sophie son todas las mujeres. Ellas hilan y deshilan su destino. Un espectáculo sin texto, cantado en siete idiomas diferentes. Una bella puesta en escena con escenografía muy cuidada y ensoñadora. Música original en gran parte del espectáculo, instrumentos musicales como la guitarra, el violín y la flauta, se fusionan con tres voces muy diferentes. Y el clown como base de estos personajes; dan a la obra una gran riqueza. SOPHIE, es un concepto de mujer, libre, sabia, soñadora y segura; Porque todas somos Sophie.

Ficha artística

  • Actrices: Silvia Queralt, Jara Franch Y Marisa Ibáñez
  • Dirección Conjunta: Claudia Zucheratto Y Sergio Chaves
  • Voz En Off: Frida Chaves Ibáñez
  • Escenografía: Deferro Y Taller Malabó
  • Vestuario: Bockam S.L. Y Taller De Isabel
  • Iluminación: Rosabel Franch Y Marisa Ibáñez
  • Creación Y Arreglos Musicales: Momo Production
  • Asesor De Sonido: Pep Navarro
  • Fotografía: Antonio García Y David Alba
  • Ilustración: Susana Calpe
  • Video: Lluerna Creació
  • Diseño Gráfico: Espejo Azul
  • Producción: La Troupe Malabó
Estreno

19:00h

Sala OFF

València

12,00€

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforo limitado

La resistencia

Buxman Producciones, Madrid

La Resistencia cuenta la historia de dos novelistas: Mónica y David que una noche se citan de madrugada en un restaurante vacío. Ambos rondan los cincuenta y saben el lugar que han alcanzado como escritores y, más importante aún: después de años siendo amantes, también saben qué lugar ocupan el uno para el otro.

En ambos campos de batalla (la literatura y el amor), sus posiciones son desiguales. Mónica lucha por ser reconocida como escritora. David disfruta de un prestigio ya consagrado. Pero… ¿qué sucede en el interior de su relación? ¿Acaso ese desequilibrio no es un reflejo de una desventaja más íntima? ¿Cuáles son las grietas por las que el exterior ha comenzado a teñir la mirada del uno sobre el otro?

La última novela que David ha escrito (inspirada en su pareja) obligará a Mónica a servir su propio relato acerca de una relación por la que quizá ha pagado un precio demasiado alto. Ahora es ella quien elige las palabras y quien debe sostenerlas en el embate con David, poniéndose en juego dos visiones del amor y del mundo. Ambos deberán de asumir las consecuencias.

La Resistencia, aborda los límites entre la admiración y el amor, el éxito y el talento, en un mundo en el que nuestro valor parece vinculado al de nuestro trabajo y a nuestra capacidad para enunciarnos con más fuerza que los demás. La resistencia es, en definitiva, el esfuerzo de un amor por sobrevivir a su propia verdad.

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

14/jun, viernes

València

10:30h

Por determinar

València

Itinerante Aforo limitado

Le Grand Tour

Onírica mecánica, España

Le Grand Tour es una invitación a descubrir la esencia del turismo, actualmente transformada en producto de consumo. La pieza reflexiona acerca de nuestra pérdida de curiosidad en la sociedad actual, la progresiva desconexión con el medio, la mercantilización del paisaje y el sobre-turismo. Esta pequeña experiencia individual, sensorial y eco-sostenible, toma su inspiración idealizada de aquellos primeros viajes turísticos del siglo XVIII.

Le Grand Tour es una experiencia turística conceptual, puramente perceptiva y afectiva que, Jesús Nieto realizará con cada una de las personas que se inscriban en este viaje. Una invitación a compartir una pequeña acción poética que transita por el descubrimiento, el conocimiento y la emoción a través de la imaginación y la memoria.

¡AFORO REDUCIDO! - 10 asistentes al día

Si deseas participar, deberás reservar plaza enviando un email a legrandtour@oniricamecanica.com. Te asignarán hora y lugar de la cita y así comenzará tu viaje.

La experiencia es individual y los participantes deberán reservar su plaza a través del email indicado arriba. La compañía será la encargada de asignar los horarios y el punto de encuentro con cada participante.

Ficha artística

  • Una experiencia individual creada por Jesús Nieto.
  • Producción: Onírica Mecánica
  • Con el apoyo de Graners de Creació, Festival Tercera Setmana y Espacio Inestable (Valencia)
  • Producción ejecutiva y acompañamiento artístico: Inés Gutiérrez Arciniega
  • Diseño de sonido: Pedro Guirao
  • Asistente de dirección: Alicia Bernal
  •  Miradas externas: Estela Santos, Andrés Soto y Paula Alemán


10:30h

Por determinar

València

Estreno

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

Aforo limitado

Rashid y Gabriel

La República del Lápiz, España

¿Quién eres y quién dices ser? Nuestros prejuicios siempre van por delante de nosotros. Siempre dicen más de nosotros que el cómo vestimos, qué comemos o nuestras propias opiniones.

Rashid y Gabriel plantea desde una situación concreta (que se vuelva poética al igual que hacen creadores como Wadji Moawad, Rabih Mroué o Tarell Alvin McCraney), una reflexión escénica para el público joven y adulto en formato de diálogo. Una mirada distinta al mundo árabe, y al hermanamiento con otras creencias.

Rashid y Gabriel refleja ese contraste en el conocimiento adquirido, demostrando que valores como la tolerancia, la solidaridad, la integración o la igualdad, no sirven de nada, cuando tienes prejuicios sobre una situación donde tu código ético occidental entra en conflicto.

¿Qué pasaría si te dieras cuenta de que el mejor amigo de tu hijo lleva una bomba lapa? ¿Qué pasaría si esa situación la hubieran creado tus prejuicios? Rashid y Gabriel es una sola escena, con dos puntos de vista.

Ficha artística

  • RASHID. ADIL KOUKHOU
  • PETRA. EMPAR CANET
  • Escritura y dirección. GABRIEL OCHOA
  • Producción ejecutiva. FERRAN BENAVENT
  • Diseño y realización escenografía. LUIS CRESPO
  • Diseño iluminación. MINGO ALBIR
  • Música original. VICKY TRILLO
  • Vestuario. PILAR ALCAYDE
  • Ayudante Dirección. BEGOÑA SOLER
  • Ayudante Producción. MARÍA PÉREZ CARBONELL
  • Vídeo y redes. OMG IDEAS
  • Diseño gráfico. Estiu + Bolinches
  • Proyecto de mediación educativa. LARTEFACTA con la colaboración del MASTER TEATRO APLICADO
Estreno

20:30h

Sala OFF

València

12,00€

15/jun, sábado

València

12:00h

Plaça Esglesia Nazaret

València

Gratuito

PEEPBOX350º

Mey-Ling Bisogno, Madrid

PEEP BOX 350º, se inspira en la “nueva resistencia”, esta juventud de países en conflicto (llamados el tercer mundo) que se unen para desafiar al poder establecido. Esta obra no intenta hacer apología a la violencia ni una declaración o posicionamiento político. Simplemente busca plasmar la poética que emana de estos jóvenes, que a pesar de constatar que el pasado no cuenta y el futuro no asoma, logran encontrar su energía en el caos. Y solos, viviendo en un continuo presente, tejen y destejen alianzas, inician extrañas convivencias, se aventuran al vínculo, pero también a la rivalidad. Se protegen y se exponen. Buscan maneras de encontrarse, de relacionarse y de entenderse. Resisten y resistiendo reinventan un universo, dibujan cartografías vírgenes, mapas inexactos de su destino y el de los otros.

Hombres y mujeres que compondrán un circuito gigante, donde cada uno será una pieza primordial de este mecanismo, logrando, así un desarrollo emocional, físico e interpretativo que transmita la contradicción y el deseo que habitan en un mismo cuerpo, entre diferentes personas y en una única obra.

PEEP BOX 350º es un proyecto de investigación y creación de una performance multitudinaria, destinada para teatros, site-specific y espacios no convencionales.

El proyecto implica un proceso de selección de un máximo de 30 participanes/ artistas (bailarines, actores de teatro físico, artistas circenses, estudiantes de danza, teatro y aficionados con experiencia en el trabajo corporal) para participar de un workshop de 10 días que culmina con una muestra abierta al público de la danza como un acto de resistencia de Mey-Ling Bisogno.

El proyecto ha contado con el Apoyo del Subsidio a la creación de la Comunidad de Madrid 2018 y del Subsidio a la creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid” 2017. Y con la colaboración del Centro Cultural Conde Duque, el Centro danza Canal y de Coreógrafos en Comunidad.

  • Dirección artística: Mey-Ling Bisogno
  • Asistencia coreográfica: Diana Bonilla
  • Producción & Management: Cristina Pérez Sosa / peso produccione
  • Iluminación y técnica: Cía. de la luz
  • Pablo R Seoane y Beatriz Francos Diez
  • Sonido: Martin Ghersa

12:00h

Plaça Esglesia Nazaret

València

Gratuito

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

Gratuito

Aigua

NUC, Vila-real

Poesía visual sobre la solidaridad, el medio ambiente y la amistad.

Una reflexión a 10 metros de altura, con zancos, danza aérea y acrobacias. Una metáfora de nuestro paso por el planeta.

En un universo distópico, que podría ser el nuestro, dos almas errantes, irreverentes y sedientas, coinciden con el guardián del agua. El, ceñudo y patizambo, tendrá que abrir su enorme corazón para recuperar el baile y la sonrisa. Ellas amorales e impertinentes, tendrán que aprender a comportarse. Los tres necesitan tanto el agua como aprender a vivir.

En esta historia todo se mueve, ondea, se balancea sinuosamente como un barco. El sistema, las emociones, los sentimientos….. son como el agua. Una obra sutil para aprender a cuidarse, cuidar el entorno y disfrutar en armonía.

19:00h

Plaça del Col·legi del Patriarca

València

Gratuito

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€

Aforo limitado

Flam

FFF / Roger Bernat, Barcelona

Todo empieza con una conversación. Dos actrices acusan en Roger Bernat, alma de la compañía FFF y autor de una serie de piezas que no conceden el protagonismo ni a actores ni a actrices sino al mismo público, de hacer un teatro frío y sin emociones. De aquí que Bernat decidiera crear un montaje hecho únicamente de este material: de emociones, o más exactamente de emociones encontradas (como los ready made de Marcel Duchamp), que no se tuvieran que buscar mediante una historia o unos personajes, sino que pasara exactamente el contrario: que la historia, si de caso, se buscara como resultado secundario de un efecto.

La propuesta escénica de FLAM toma la forma de una partitura exclamativa, donde, sin ninguna justificación y sin un contexto moral que lo apruebe o desapruebe, unos profesionales de la emoción, actores y actrices, lloran y ríen (como si fuéramos ante una de aquellas obras del videoartista Bill Viola donde un grupo de personajes expresan una sinfonía de emociones a cámara lenta) mientras que unos profesionales de la sensibilidad llora y ríe con ellos.

Ficha artística

  • Pieza de Roger Bernat / FFF / ITteatre.
  • Dramaturgia: Roberto Fratini.
  • Jefe técnico: Txalo Toloza.
  • Ajudante de dirección i dramaturgia: Nicolás Jongen.
  • Intérpretes: Marta Borràs, Antoni Mas, Adrià Ardila, Hodei Arrastoa, Alba Duño, Eva Ortega, Alba Aloy, Mireia Lorente-Picó i José Luís Oliver.
  • Iluminación, escenografía y vestuario: Ana Rovira.
  • Ayudantes de escenografía, iluminación y vestuario: Núria Vila, Adriana Parra i Albert Chamorro.
  • Sonido: Cristóbal Saavedra. Alumna en pràctique
  • MUET: Nadinka Flores. Observadora: Joana Castellano.
  • Coordinación e FFF: Helena Febrés Fraylich.
  • Coordinación de ITteatre: Ramón Simó i Pepelú Guardiola.
  • Producción: ITteatre – Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona.
  • Co-productors: Grec Festival de Teatre, CCCB, Festival Tercera Setmana de València i Elèctrica Produccions. Amb la col·laboració de: Teatre Principal (Olot), Teatre Alegria (Terrassa) i Teatre Laboratori (Vic).

20:30h

Teatre Principal de Valencia

València

12,00€