14/mayo, lunes

Valencia

10:00h

Taller de Teatro de Calle

Sala OFF Valencia

Impartido por el profesor Rubén Rodríguez, va dirigido a actrices y actores que deseen actuar y participar en las distintas actividades organizadas por el festival.

Del 14 al 18 de mayo
Sala Off, València

10:00

Sala OFF

Valencia

11/jun, lunes

Valencia

10:00h

Connexions

Centre Cultural La Nau Valencia

El Festival Internacional de Artes Escénicas Tercera Setmana establece como prioridad la elaboración y desarrollo de redes de contacto entre los diferentes agentes que intervienen en los procesos creativos de las Artes en Vivo, especialmente las disciplinas de teatro, danza y circo Para ello, en colaboración con la Universitat de València, la Fundación SGAE y el IVACE establece un espacio propio para la construcción e intercambio de proyectos al que denomina Connexions. Creación, producción, programación, comunicación,… tienen una oportunidad para establecer sinergias que faciliten la elaboración de proyectos en común.

Lunes 11 de junio Proyectos en Construcción. Búsqueda de cómplices para las propuestas en fase de elaboración.

10.00-14.00h | La Nau
Subasta y presentación de proyectos.

10:00

Centre Cultural La Nau

Valencia

12/jun, martes

Valencia

10:00h

Connexions dimarts

Centre Cultural La Nau Valencia

El Festival Internacional de Artes Escénicas Tercera Setmana establece como prioridad la elaboración y desarrollo de redes de contacto entre los diferentes agentes que intervienen en los procesos creativos de las Artes en Vivo, especialmente las disciplinas de teatro, danza y circo Para ello, en colaboración con la Universitat de València, la Fundación SGAE y el IVACE establece un espacio propio para la construcción e intercambio de proyectos al que denomina Connexions. Creación, producción, programación, comunicación,… tienen una oportunidad para establecer sinergias que faciliten la elaboración de proyectos en común.

Martes 12 de junio

10.00-11.00h | Octubre Centre Cultural Contemporáneo
Presentación y firma del convenio de colaboración entre Festival Santiago Off y el Festival Tercera Setmana.

11.30-13.30h | La Nau. Aulas Seminario
Clase Magistral impartida por el dramaturgo Alberto Conejero.

16.00-18.00h | La Nau. Aulas Seminario
Clase magistral impartida por la dramaturga Denis Despeyroux.

10:00

Centre Cultural La Nau

Valencia

13/jun, miércoles

Valencia

10:00h

Connexions dimecres

Centre Cultural La Nau Valencia

El Festival Internacional de Artes Escénicas Tercera Setmana establece como prioridad la elaboración y desarrollo de redes de contacto entre los diferentes agentes que intervienen en los procesos creativos de las Artes en Vivo, especialmente las disciplinas de teatro, danza y circo Para ello, en colaboración con la Universitat de València, la Fundación SGAE y el IVACE establece un espacio propio para la construcción e intercambio de proyectos al que denomina Connexions. Creación, producción, programación, comunicación,… tienen una oportunidad para establecer sinergias que faciliten la elaboración de proyectos en común.

Miércoles 13 de junio
Giras en conexión. Búsqueda de complicidades para la exhibición en gira

10.30-12:00h | La Nau. Sala Matilde Salvador
Presentaciones individuales y personalizadas de proyectos en gira.

12.15-14:00h | La Nau. Sala Matilde Salvador
Públicos en la periferia: Fórum interactivo.

10:00

Centre Cultural La Nau

Valencia

10:00h

Laboratori amb Sònia Gómez, Pere Jou i David Climent

Sala OFF Valencia

Sònia Gómez, David Climent y Pere Jou abren su sala de trabajo y ofrecen un laboratorio de creación alrededor de la pieza ‘Nowhere in particular’, la nueva pieza que están trabajando y que se estrenará en el Festival Tercera Semana 2018.

LABORATORIO DIRIGIDO A PERSONAS DE DIFERENTES GENERACIONES Y PERFILES DIFERENTES.

Se trabajará con el movimiento, el sonido vocal y el ritmo. No hace falta experiencia.

DÍA: 13 DE JUNIO

HORARIO: 10:00 a 14:00 h

INSCRIPCIÓN GRATUITA, reserva tu plaza en este formulario

NOWHERE IN PARTICULAR, la pieza:

“A veces, aquello que nos aleja del otro no sueño más que las ideas preconcebidas. A veces, quien consideramos contrario a nosotros no lo es tanto. ¿Quizás acercarse al diferente sea el único camino para ensanchar nuestra realidad?

Nowhere in particular es un cruzamiento de caminos donde hablar de las pequeñas convenciones cotidianas a las que no tomamos ninguna atención pero que son la clave que puede abrirnos un universo de posibilidades. Gestos, subidas de ceja, sonrisas, silencios, golpecitos a las espaldas, aguantar la mirada a los ojos más de aquello normal, reír una broma o comportarse como una persona normal. Convenciones que, al fin y al cabo, utilizamos para comunicarnos de forma inconsciente, pero que nos definen. Esta pieza quiere poner el microscopio encima de aquello irrelevante, como un simple hola, quizás el inicio o el final de una gran historia. Poner en valor el concepto de encuentro, de como un accidente, la casualidad o el simple hecho de bajar la guardia, nos puede permitir acercarnos a quienes pensábamos de manera preconcebida que era contrario a nosotros, e incluso, disfrutar.

Una gota de sangre sólo es un insignificante punto rojo, hasta que lo observas con un microscopio y otra realidad se nos revela.

Quiero dejar de verte como un punto rojo.

Y tú?

Nowhere in particular es una celebración de la interacción humana.

Bienvenidas y bienvenidos a salir del círculo.

Género: Danza / Performance / Música vocal

Idioma: Català/Anglès/Espanyol

Dirección escénica e interpretación: David Climent, Sònia Gómez, Pere Jou

Ayudando de dirección: Neus Villà Jürgens

Espacio sonoro y composición: Pere Jou y Aurora Bauzà (Telemann Reguera.)

Espacio escénico: David Climent

Asistente espacio escénico. Neus Villà Jürgens

Vestuario: Sònia Gómez, Pere Jou, David Climent

Diseño de la iluminación: Cube.bzTècnic de sonido: Stephan Carteaux

Una producción de elclimamola

10:00

Gratuito

Sala OFF

Valencia

14/jun, jueves

Valencia

16:00h

Clase Magistral de Teatro a cargo de Juan Carrillo

Fundación SGAE, Valencia Valencia

DESTINATARIOS:


Actividad dirigida a dramaturgos, directores de escena, intérpretes y amantes del teatro en general.

OBJETIVOS:


El objetivo de este encuentro es compartir la construcción y deconstrucción de la escena dirigida a una relación directa con el espectador, el análisis de la adaptación de un clásico a un discurso nacional y el proceso creativo por medio del modelo de intervención escénica.

METODOLOGÍA:


¿Cómo trasladar un clásico?
¿Cómo apropiarse de un Shakespeare?
¿Cómo dirigirse a un público no necesariamente consumidor de teatro?
¿Cómo hablar de nosotros a través de un texto?
¿Cómo generar dispositivos que recaigan en el trabajo actoral?

A partir de preguntas como estas, Juan Carrillo plantea consolidar un discurso y estilo propios, a la vez de un lenguaje escénico y una metodología de trabajo que solidifique y ayude a una compañía de repertorio.

PROFESOR:


Juan Carrillo (Ciudad de México)
Egresado de la licenciatura en actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Centro Nacional de las Artes (CNA). 1998-2002. Becado en el programa Jóvenes creadores. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Categoría: Joven creador. Disciplina: Teatro. Especialidad: Dirección escénica. 2011-2012 Recibe la presea La dama de la Victoria como Mejor director por la Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT) por el Montaje Numancia en 2017. En ese mismo año su obra Mendoza es declarada como una de las cinco mejores producciones extranjeras en España por la revista VOLODIA. Gana el premio a la Mejor obra en el 5º Certamen Internacional Almagro OFF, por el montaje Mendoza en Almagro, España en 2014.

Ha participado como actor en más de 30 montajes y a dirigido 21 puestas en escena profesionales de distinta índole. Entre sus trabajos en dirección más recientes se encuentran: Numancia con la Compañía Nacional de Teatro, obra estrenada en el XLIV Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, México; Nacahue: Ramón y Hortensia, con su compañía Los Colochos Teatro, estrenada en el 40 Festival de Teatro Clásico de Almagro en Almagro, España y Mendoza con su compañía Los Colochos Teatro con la cual a ha participado en alrededor de 20 Festivales Internacionales como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogota, el Festival Heidelberg Stücketmarkt en Alemania y el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz en España entre muchos más.

Trabajó en el laboratorio de creación escénica Salas de urgencia con el colectivo Seres comunes. (2006-2010). Ha hecho asistencias y otras actividades en direcciones de Rosenda Monteros, Manolo Caro, Luis de Tavira y Phillipe Amand.

Ha impartido talleres a nivel nacional e internacional y desde el 2014 funge como docente en Actuación y Puesta en escena en el Centro Morelense de las Artes (CMA). Con su trabajo como director a realizado varias temporadas en la ciudad de México; ha participado en diversos festivales por 17 estados de la república mexicana como el Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda; la Muestra Nacional de Teatro y el Festival Internacional de Teatro de Nuevo León, entre muchos más. Su trabajo se ha presentado en giras a países como España, Ecuador, Reino Unido, Costa Rica, Perú, Colombia, Alemania y Cuba.

En la actualidad se encuentra presentando su obra Mendoza en una cuarta gira por España y Portugal con la compañía Los Colochos Teatro, desde su creación en 2012. Mendoza es una versión de Macbeth adaptada a un contexto revolucionario mexicano donde se trabaja la relación directa con el público y la metaficción. Constituye la primera adaptación de una pentalogía de obras clásicas de Willliam Shakespeare que actualmente está trabajando con su compañía Los Colochos Teatro. La segunda parte de este proyecto es "Nacahue: Ramón y Hortensia", obra inspirada en Romeo y Julieta, que juega con el universo de la escucha y el entendimiento no verbal. Esta obra fue estrenada en el 40 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en España. Ahora su plan es continuar trabajando con diversas líneas de investigación en un modelo de laboratorio escénico a partir de tres obras detonadoras: Tito Andrónico, Otelo y El Rey Lear.

SELECCIÓN DE LOS ALUMNOS:


Se admitirán inscripciones por orden de llegada del boletín de inscripción a través de la web de Fundación SGAE, hasta completar el aforo establecido, o hasta el día de comienzo del curso. Realización sujeta a un mínimo de inscritos.

INSCRIPCIÓN


La inscripción puede realizarse a través de de este enlace

INFORMACIÓN:


Fundación SGAE
Carlos Ramos
Tel. 96 315 54 64
cramos@fundacionsgae.org

16:00

Gratuito

Fundación SGAE, Valencia

Valencia

16/jun, sábado

Valencia

10:00h

Taller de voz, con Fátima Miranda

Espai Rambleta Valencia

FECHAS> 16-17-18 JUNIO 2018
HORARIO> Sábado 16 > 10h a 14h y 16h a 20h. / Domingo 17 > 10h a 14h y 16h a 20h. / Lunes 18 > 10h a 14h.
TOTAL 21 HORAS
PARTICIPANTES > 10 alumnxs

10:00

250,00€

goo.gl/AqjZQr

Espai Rambleta

Valencia